Resident Advisor and CTM team up for a conference dedicated to the future of independent electronic music communities.
Premiering a new work, “Sonic Energetics“ Egedy invites participants into a field of sub-bass vibration and softened light where sound is felt through the body as pressure and resonance.
Premiering a new work, “Sonic Energetics“ Egedy invites participants into a field of sub-bass vibration and softened light where sound is felt through the body as pressure and resonance.
Disturbed Ground is a collaboration between Kyiv’s ∄ and CTM Festival, supported by the Goethe-Institut Co-production Fund, uniting Ukrainian and international artists to address the ecological consequences of war.
Über einen Zeitraum von zwei Jahren hat das Berliner Trickster Orchestra mit Gäst*innen aus Musik, Wissenschaft und Gesellschaft zur transtraditionellen Musikpraxis geforscht. Im fünften und abschließenden Encounter des Transtraditionellen Musiklabors untersucht das Ensemble die Rolle erweiterter Spieltechniken.
“Berlinale Talents” is a talent-promoting initiative created by the Berlin International Film Festival that will take place in Radialsystem for the first time between 13 - 18 February 2026. As one of the most important forums for young filmmakers, “Berlin Talents” invites 200 filmmakers each year from various branches including direction, production, acting, camera, set design, sound design, marketing and film criticism to take part in a week of workshops, think tanks, discussions and networking possibilities.
Anlässlich des 100. Geburtstags von Morton Feldman präsentiert das Ensemble KNM Berlin im Radialsystem in großer Besetzung dessen Spätwerk „For Samuel Beckett“. Damit richtet die zweiteilige 8. Ausgabe der KNM CONTEMPORARIES den Fokus auf Musik, die einer bestimmten Person gewidmet ist.
Fast 50 Jahre sind vergangen, seit die ‚Voyager Mission‘ der NASA 1977 Informationen über die Erde in den Kosmos mitgenommen hat. Das Ensemble für aktuelles Musiktheater DieOrdnungDerDinge findet: Es ist an der Zeit, wieder Kontakt mit dem Weltall aufzunehmen und diese Informationen zu aktualisieren.
Ende Februar lädt das Radialsystem mit einem besonderen Programm aus Konzert, begleitendem Filmscreening und Gespräch dazu ein, die wegweisende Arbeit des in Berlin lebenden britischen Klangkünstlers Martin Riches neu zu entdecken.
Fast 50 Jahre sind vergangen, seit die ‚Voyager Mission‘ der NASA 1977 Informationen über die Erde in den Kosmos mitgenommen hat. Das Ensemble für aktuelles Musiktheater DieOrdnungDerDinge findet: Es ist an der Zeit, wieder Kontakt mit dem Weltall aufzunehmen und diese Informationen zu aktualisieren.
Fast 50 Jahre sind vergangen, seit die ‚Voyager Mission‘ der NASA 1977 Informationen über die Erde in den Kosmos mitgenommen hat. Das Ensemble für aktuelles Musiktheater DieOrdnungDerDinge findet: Es ist an der Zeit, wieder Kontakt mit dem Weltall aufzunehmen und diese Informationen zu aktualisieren.
In “Travelogue I – Twenty to eight”, Sasha Waltz paints a moral picture of the present with humour, aggression and sensuality that hasn’t lost any of its urgency or relevance since premiering in 1993: a true dance classic.
In “Travelogue I – Twenty to eight”, Sasha Waltz paints a moral picture of the present with humour, aggression and sensuality that hasn’t lost any of its urgency or relevance since premiering in 1993: a true dance classic.
In “Travelogue I – Twenty to eight”, Sasha Waltz paints a moral picture of the present with humour, aggression and sensuality that hasn’t lost any of its urgency or relevance since premiering in 1993: a true dance classic.
In “Travelogue I – Twenty to eight”, Sasha Waltz paints a moral picture of the present with humour, aggression and sensuality that hasn’t lost any of its urgency or relevance since premiering in 1993: a true dance classic.
In “Travelogue I – Twenty to eight”, Sasha Waltz paints a moral picture of the present with humour, aggression and sensuality that hasn’t lost any of its urgency or relevance since premiering in 1993: a true dance classic.
In “Travelogue I – Twenty to eight”, Sasha Waltz paints a moral picture of the present with humour, aggression and sensuality that hasn’t lost any of its urgency or relevance since premiering in 1993: a true dance classic.
In “Travelogue I – Twenty to eight”, Sasha Waltz paints a moral picture of the present with humour, aggression and sensuality that hasn’t lost any of its urgency or relevance since premiering in 1993: a true dance classic.
In Sasha Waltz’s choreography “Kreatur”, dance grows out of the tensions between creatures that share the same habitat. The dancers fuse into a single creature through their communal experiences of revolt, ecstasy, and the search for safety, before dissolving back into individual destinies facing new conflicts and connections.
In Sasha Waltz’s choreography “Kreatur”, dance grows out of the tensions between creatures that share the same habitat. The dancers fuse into a single creature through their communal experiences of revolt, ecstasy, and the search for safety, before dissolving back into individual destinies facing new conflicts and connections.
In Sasha Waltz’s choreography “Kreatur”, dance grows out of the tensions between creatures that share the same habitat. The dancers fuse into a single creature through their communal experiences of revolt, ecstasy, and the search for safety, before dissolving back into individual destinies facing new conflicts and connections.
In Sasha Waltz’s choreography “Kreatur”, dance grows out of the tensions between creatures that share the same habitat. The dancers fuse into a single creature through their communal experiences of revolt, ecstasy, and the search for safety, before dissolving back into individual destinies facing new conflicts and connections.
In „Cybernetic Entanglements“ spielen Ken Ueno und Viola Yip ein neu ent-worfenes Musikinstrument-Kostüm, das als operativer Bestandteil eines ky-bernetischen Schaltkreises fungiert. In diesem werden die Körper der Inter-pret*innen zum Teil der Maschine.
The 25th edition of MaerzMusik will take place from 20 to 29 March 2026. Over a total of ten days – two of them at Radialsystem – the festival unfolds as an open artistic space in which multidisciplinary projects and concerts open up new sonic perspectives and set out in search of other forms of perceiving the world.
Das kooperative Konzertprojekt „Music for Commons Sensed++“ spürt der Kraft der Musik nach, Gemeinschaft zu ermöglichen und erlebbar zu machen. Die Musiker*innen, die über Länder- und Genregrenzen hinweg in verschiedenen Konstellationen aufeinandertreffen, begegnen einem Publikum, das in unerwartete Hörerfahrungen und ein verändertes Raumerleben eintauchen kann.
In „Cybernetic Entanglements“ spielen Ken Ueno und Viola Yip ein neu ent-worfenes Musikinstrument-Kostüm, das als operativer Bestandteil eines ky-bernetischen Schaltkreises fungiert. In diesem werden die Körper der Inter-pret*innen zum Teil der Maschine.
Die Schlagzeugerin Vanessa Porter präsentiert Samir Odeh-Tamimis visuelle und akustische polyrhythmische Komposition „Entropy“, die nach Vermischungen von unterschiedlichen Ereignissen und Systemen in live-elektronischen Klangräumen fragt. Rhythmen werden dabei zu Teilen eines geschlossenen Systems, die sich prozesshaft mischen, verdichten und entmischen.
The 25th edition of MaerzMusik will take place from 20 to 29 March 2026. Over a total of ten days – two of them at Radialsystem – the festival unfolds as an open artistic space in which multidisciplinary projects and concerts open up new sonic perspectives and set out in search of other forms of perceiving the world.
In einer Live-Performance entwickeln die beiden Musiker einen radikalen Audio-Essay aus komponierten und improvisierten Teilen, in dem sich elektronische Musik und sprachliche Virtuosität begegnen.
In „Noise Is a Queer Space“ entwirft Luxa M. Schüttler einen installativen Parcours und eine soziale Spielumgebung, in der Klang aus queeren Perspektiven erforscht wird.
Das „human requiem“ berührt seit nunmehr 14 Jahren Zuhörer*innen weltweit – und ist dabei aktueller denn je. Im Angesicht von unvorstellbarem Leid durch Kriege und einer Vielzahl an Krisen ist der Bedarf an Trost im Moment enorm. Und Brahms’ Requiem ist keine Messe für die Toten. Im Gegenteil: es soll den Lebenden genau diesen Trost spenden.
Das „human requiem“ berührt seit nunmehr 14 Jahren Zuhörer*innen weltweit – und ist dabei aktueller denn je. Im Angesicht von unvorstellbarem Leid durch Kriege und einer Vielzahl an Krisen ist der Bedarf an Trost im Moment enorm. Und Brahms’ Requiem ist keine Messe für die Toten. Im Gegenteil: es soll den Lebenden genau diesen Trost spenden.
Das „human requiem“ berührt seit nunmehr 14 Jahren Zuhörer*innen weltweit – und ist dabei aktueller denn je. Im Angesicht von unvorstellbarem Leid durch Kriege und einer Vielzahl an Krisen ist der Bedarf an Trost im Moment enorm. Und Brahms’ Requiem ist keine Messe für die Toten. Im Gegenteil: es soll den Lebenden genau diesen Trost spenden.
With the reprise of the musical theatre ‘Empathy for the Devil’, NICO AND THE NAVIGATORS once again examine the origin and function of evil at Radialsystem: Is a negative counterforce necessary for good to take shape?
With the reprise of the musical theatre ‘Empathy for the Devil’, NICO AND THE NAVIGATORS once again examine the origin and function of evil at Radialsystem: Is a negative counterforce necessary for good to take shape?
With the reprise of the musical theatre ‘Empathy for the Devil’, NICO AND THE NAVIGATORS once again examine the origin and function of evil at Radialsystem: Is a negative counterforce necessary for good to take shape?
With the reprise of the musical theatre ‘Empathy for the Devil’, NICO AND THE NAVIGATORS once again examine the origin and function of evil at Radialsystem: Is a negative counterforce necessary for good to take shape?
Im April 2026 veranstaltet das Trickster Orchestra sein erstes eigenes Festival. Im Rahmen der „TransTraditionale – Musikfest der globalen Gegenwart“ kommen im Radialsystem, in der Akademie der Künste und im Haus der Kulturen der Welt über drei Tage einige der virtuosesten Solist*innen, Komponist*innen und spannendsten Ensembles der postmigrantischen Musikszene zusammen und stellen sich erstmals als klanglich hochinnovative Szene des zeitgenössischen Musikgeschehens vor.
Im April 2026 veranstaltet das Trickster Orchestra sein erstes eigenes Festival. Im Rahmen der „TransTraditionale – Musikfest der globalen Gegenwart“ kommen im Radialsystem, in der Akademie der Künste und im Haus der Kulturen der Welt über drei Tage einige der virtuosesten Solist*innen, Komponist*innen und spannendsten Ensembles der postmigrantischen Musikszene zusammen und stellen sich erstmals als klanglich hochinnovative Szene des zeitgenössischen Musikgeschehens vor.
Im April 2026 veranstaltet das Trickster Orchestra sein erstes eigenes Festival. Im Rahmen der „TransTraditionale – Musikfest der globalen Gegenwart“ kommen im Radialsystem, in der Akademie der Künste und im Haus der Kulturen der Welt über drei Tage einige der virtuosesten Solist*innen, Komponist*innen und spannendsten Ensembles der postmigrantischen Musikszene zusammen und stellen sich erstmals als klanglich hochinnovative Szene des zeitgenössischen Musikgeschehens vor.
Nach der erfolgreicher Uraufführung 2024 und internationalen Gastspielen kehrt Christoph Winklers Performance „Four Non Blondes“ auf die Berliner Bühne zurück. Die Produktion der Tanztheater-Company Christoph Winkler setzt sich mit den vielfältigen Nuancen und Ambivalenzen von Blondheit auseinander und bezieht dabei die Kulturgeschichte und politische Bedeutung blonder Haare mit ein.
Nach der erfolgreicher Uraufführung 2024 und internationalen Gastspielen kehrt Christoph Winklers Performance „Four Non Blondes“ auf die Berliner Bühne zurück. Die Produktion der Tanztheater-Company Christoph Winkler setzt sich mit den vielfältigen Nuancen und Ambivalenzen von Blondheit auseinander und bezieht dabei die Kulturgeschichte und politische Bedeutung blonder Haare mit ein.
Nach der erfolgreicher Uraufführung 2024 und internationalen Gastspielen kehrt Christoph Winklers Performance „Four Non Blondes“ auf die Berliner Bühne zurück. Die Produktion der Tanztheater-Company Christoph Winkler setzt sich mit den vielfältigen Nuancen und Ambivalenzen von Blondheit auseinander und bezieht dabei die Kulturgeschichte und politische Bedeutung blonder Haare mit ein.
Nach der erfolgreicher Uraufführung 2024 und internationalen Gastspielen kehrt Christoph Winklers Performance „Four Non Blondes“ auf die Berliner Bühne zurück. Die Produktion der Tanztheater-Company Christoph Winkler setzt sich mit den vielfältigen Nuancen und Ambivalenzen von Blondheit auseinander und bezieht dabei die Kulturgeschichte und politische Bedeutung blonder Haare mit ein.
Ein eindrucksvoller, sinnlicher wie packender Abend, in dem Musik, Bild und Gesang zu einer besonderen Inszenierung verschmelzen: Mit „TRANSFER“ präsentiert das renommierte ensemble mosaik im Radialsystem die Uraufführung eines neuen abendfüllenden Werks des Komponisten Volker Heyn – für Mezzosopran, 15 Instrumentalist*innen, elektronische Zuspielungen und teils animierte Videoprojektionen.