Das Festival eröffnet mit einer spektakulären Aufführung der Performance-Gruppe Oblivia, die mit „Reality Bang“ eine experimentelle musikalische Betrachtung des Anthropozäns inszeniert. Um existenzielle Fragen geht es auch in der anschließenden Performance der Berliner Musikerin Chikiss.

Feministisch, divers, genreübergreifend: Seit 2014 präsentiert das Festival Heroines of Sound frühe und aktuelle Held*innen des elektronischen Sounds. Vom 10. bis 12. Juli 2025 setzt sich die zwölfte Ausgabe des Festivals mit unterschiedlichen Klangsprachen und Perspektiven auseinander.

Im Rahmen des Heroines of Sound Festivals 2025 bietet die Komponistin und Improvisatorin Alexandra Cárdenas einen Workshop zu Live-Coding-Musik an: live programmierte Codes, die in Echtzeit Musik erzeugen.  

Der zweite Konzertabend des Festivals eröffnet mit der Klangkünstlerin und Komponistin Rojin Sharafi. Im Anschluss gibt das Meitar Ensemble sein Festivaldebüt. Den Abschluss des Abends bildet eine fulminante Live-Performance von Yara Mekawei.

Feministisch, divers, genreübergreifend: Seit 2014 präsentiert das Festival Heroines of Sound frühe und aktuelle Held*innen des elektronischen Sounds. Vom 10. bis 12. Juli 2025 setzt sich die zwölfte Ausgabe des Festivals mit unterschiedlichen Klangsprachen und Perspektiven auseinander.

Im Rahmen des Heroines of Sound Festivals 2025 bietet die Komponistin und Improvisatorin Alexandra Cárdenas einen Workshop zu Live-Coding-Musik an: live programmierte Codes, die in Echtzeit Musik erzeugen.  

Zum Finale des Heroines of Sound Festivals im Radialsystem ist das Berliner Blechbläserensemble Apparat mit einem neu konzipierten Werk der US-amerikanischen Komponistin Sarah Hennies zu erleben. Wie auch die Musiker*innen von Apparat setzen die Klangkünstler*innen Viola Yip, Camilla M. Fehér, Auguste Vickunaitė und Darla Quintanain in den anschließenden Solo-Performances auf ein erweitertes Spektrum an Klangfarben.

Feministisch, divers, genreübergreifend: Seit 2014 präsentiert das Festival Heroines of Sound frühe und aktuelle Held*innen des elektronischen Sounds. Vom 10. bis 12. Juli 2025 setzt sich die zwölfte Ausgabe des Festivals mit unterschiedlichen Klangsprachen und Perspektiven auseinander.

Performances, Installationen, Musik, Sound und Design: Das internationale und transdisziplinäre Mentorship-Programm „Forecast“ startet seine zehnte Ausgabe mit dem „Forecast Forum“. Im Rahmen von Performances und Showcases werden kreative Köpfe aus der ganzen Welt vom 18.-20. Juli 2025 ihre zukunftsweisenden Projekte und Ideen im Radialsystem vorstellen.

Performances, Installationen, Musik, Sound und Design: Das internationale und transdisziplinäre Mentorship-Programm „Forecast“ startet seine zehnte Ausgabe mit dem „Forecast Forum“. Im Rahmen von Performances und Showcases werden kreative Köpfe aus der ganzen Welt vom 18.-20. Juli 2025 ihre zukunftsweisenden Projekte und Ideen im Radialsystem vorstellen.

Performances, Installationen, Musik, Sound und Design: Das internationale und transdisziplinäre Mentorship-Programm „Forecast“ startet seine zehnte Ausgabe mit dem „Forecast Forum“. Im Rahmen von Performances und Showcases werden kreative Köpfe aus der ganzen Welt vom 18.-20. Juli 2025 ihre zukunftsweisenden Projekte und Ideen im Radialsystem vorstellen.

Mit „STEIN“ präsentiert das Radialsystem an vier Sommerabenden die Uraufführung der neuen Choreografie der legendären New Yorker Tanzikone Lucinda Childs und des Dance On Ensembles. Childs und die Tänzerin Miki Orihara nehmen einen Text der Schriftstellerin Gertrude Stein als Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Reflexion.

Mit „STEIN“ präsentiert das Radialsystem an vier Sommerabenden die Uraufführung der neuen Choreografie der legendären New Yorker Tanzikone Lucinda Childs und des Dance On Ensembles. Childs und die Tänzerin Miki Orihara nehmen einen Text der Schriftstellerin Gertrude Stein als Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Reflexion.

Mit „STEIN“ präsentiert das Radialsystem an vier Sommerabenden die Uraufführung der neuen Choreografie der legendären New Yorker Tanzikone Lucinda Childs und des Dance On Ensembles. Childs und die Tänzerin Miki Orihara nehmen einen Text der Schriftstellerin Gertrude Stein als Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Reflexion.

Mit „STEIN“ präsentiert das Radialsystem an vier Sommerabenden die Uraufführung der neuen Choreografie der legendären New Yorker Tanzikone Lucinda Childs und des Dance On Ensembles. Childs und die Tänzerin Miki Orihara nehmen einen Text der Schriftstellerin Gertrude Stein als Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Reflexion.

Mit der Wiederaufnahme von „A Masque for the Multiverse“ feiern laborgras und Ensemble CONTINUUM erneut eine außergewöhnliche Begegnung zwischen Barock und Gegenwart. Die Produktion steht für die Bedeutung kultureller Vielfalt und den Mut, Traditionen neu zu denken. Acht Musiker*innen, drei Sänger*innen und vier Performer*innen erschaffen eine lebendige Neuinterpretation der historischen Masque-Tradition.

Die Performance „Orfeo“ von Sasha Amaya, die das Radialsystem Anfang August als Wiederaufnahme präsentiert, ist eine Adaption von Claudio Monteverdis gleichnamiger Oper aus dem Jahr 1607, die auf dem antiken griechischen Orpheus-Mythos basiert.

Mit der Wiederaufnahme von „A Masque for the Multiverse“ feiern laborgras und Ensemble CONTINUUM erneut eine außergewöhnliche Begegnung zwischen Barock und Gegenwart. Die Produktion steht für die Bedeutung kultureller Vielfalt und den Mut, Traditionen neu zu denken. Acht Musiker*innen, drei Sänger*innen und vier Performer*innen erschaffen eine lebendige Neuinterpretation der historischen Masque-Tradition.

Die Performance „Orfeo“ von Sasha Amaya, die das Radialsystem Anfang August als Wiederaufnahme präsentiert, ist eine Adaption von Claudio Monteverdis gleichnamiger Oper aus dem Jahr 1607, die auf dem antiken griechischen Orpheus-Mythos basiert.

Who composes? Who plays? On what? At Radialsystem, the theatre label Rimini Protokoll poses these questions in a new and humorous way with their production “SWEAT. A Musclical” and provides a suggestion.

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In seinen Choreografien widmet sich Adam Linder den Besonderheiten des Tanzes und verbindet innovative Ansätze von Bewegung und Performativität. Sein neues Stück „TOURNAMENT“, das gemeinsam mit dem Komponisten Ethan Braun und dem Solistenensemble Kaleidoskop entstand und als Berlin-Premiere im Radialsystem gezeigt wird, reflektiert die historische Verbindung von Musik und Tanz.

In seinen Choreografien widmet sich Adam Linder den Besonderheiten des Tanzes und verbindet innovative Ansätze von Bewegung und Performativität. Sein neues Stück „TOURNAMENT“, das gemeinsam mit dem Komponisten Ethan Braun und dem Solistenensemble Kaleidoskop entstand und als Berlin-Premiere im Radialsystem gezeigt wird, reflektiert die historische Verbindung von Musik und Tanz.

In seinen Choreografien widmet sich Adam Linder den Besonderheiten des Tanzes und verbindet innovative Ansätze von Bewegung und Performativität. Sein neues Stück „TOURNAMENT“, das gemeinsam mit dem Komponisten Ethan Braun und dem Solistenensemble Kaleidoskop entstand und als Berlin-Premiere im Radialsystem gezeigt wird, reflektiert die historische Verbindung von Musik und Tanz.

In ihrer neuen Arbeit widmet sich die irische Choreografin Oona Doherty, stets furchtlos den dunklen Seiten der Existenz zugeneigt, ihrer eigenen Familiengeschichte. Ausgehend von der Biografie ihres Ur-Urgroßvaters folgt sie in „Specky Clark“ dem Lebensweg eines Jungen aus der Belfaster Arbeiterklasse, der als Zehnjähriger zu seinen Tanten zieht, um in einem Schlachthof zu arbeiten.

In ihrer neuen Arbeit widmet sich die irische Choreografin Oona Doherty, stets furchtlos den dunklen Seiten der Existenz zugeneigt, ihrer eigenen Familiengeschichte. Ausgehend von der Biografie ihres Ur-Urgroßvaters folgt sie in „Specky Clark“ dem Lebensweg eines Jungen aus der Belfaster Arbeiterklasse, der als Zehnjähriger zu seinen Tanten zieht, um in einem Schlachthof zu arbeiten.

Wie wirkt sich die zunehmende Digitalisierung des Lebens auf unsere körperlichen und sozialen Erfahrungen aus? Dieser Frage geht „Trailer Park” nach, eine Zusammenarbeit von tanzmainz und dem Choreografen Moritz Ostruschnjak, die Ende August im Rahmen von Tanz im August im Radialsystem erstmalig in Berlin gezeigt wird.

Wie wirkt sich die zunehmende Digitalisierung des Lebens auf unsere körperlichen und sozialen Erfahrungen aus? Dieser Frage geht „Trailer Park” nach, eine Zusammenarbeit von tanzmainz und dem Choreografen Moritz Ostruschnjak, die Ende August im Rahmen von Tanz im August im Radialsystem erstmalig in Berlin gezeigt wird.

Wie wirkt sich die zunehmende Digitalisierung des Lebens auf unsere körperlichen und sozialen Erfahrungen aus? Dieser Frage geht „Trailer Park” nach, eine Zusammenarbeit von tanzmainz und dem Choreografen Moritz Ostruschnjak, die Ende August im Rahmen von Tanz im August im Radialsystem erstmalig in Berlin gezeigt wird.

Wie wirkt sich die zunehmende Digitalisierung des Lebens auf unsere körperlichen und sozialen Erfahrungen aus? Dieser Frage geht „Trailer Park” nach, eine Zusammenarbeit von tanzmainz und dem Choreografen Moritz Ostruschnjak, die Ende August im Rahmen von Tanz im August im Radialsystem erstmalig in Berlin gezeigt wird.

Das Stegreif Orchester lädt zum Jahresabschluss an zwei Abenden zu dem Konzert „feel:free“ ein – an den Ort, wo es vor zehn Jahren gegründet wurde. Im Rahmen der Jubiläumsreihe „10 Jahre Stegreif“ reist das Orchester 2025 mit fünf Programmen in unterschiedlichen Spielstätten durch seine Geschichte und endet am 30. und 31. Dezember mit einer musikalischen Einladung im Radialsystem.

Das Stegreif Orchester lädt zum Jahresabschluss an zwei Abenden zu dem Konzert „feel:free“ ein – an den Ort, wo es vor zehn Jahren gegründet wurde. Im Rahmen der Jubiläumsreihe „10 Jahre Stegreif“ reist das Orchester 2025 mit fünf Programmen in unterschiedlichen Spielstätten durch seine Geschichte und endet am 30. und 31. Dezember mit einer musikalischen Einladung im Radialsystem.