The new series “wielding fissures – carving cracks in the surface of the now” productively confronts our seemingly collective sense of doom, tracing cracks in the present through which we can feel our way towards alternative possible worlds.
From July 2026, Radialsystem is inviting artists whose practice liberates aesthetic forms of expression from existing conventions, questioning dominant narratives. Five Berlin premieres ranging from opera, choreography and documentary forms are accompanied by dialogue formats on “Embodied Practices” and “Local Hosting”. The series runs until summer 2027, and will be opened by choreographers Alice Ripoll and Sorour Darabi.
How can we picture the future in times of crisis? Reactionary ideologies are gaining strength worldwide, social movements against inequality are increasingly endangered, and marginalised bodies are being systematically excluded. Even culture and artistic imagination are starting to be conceptualised as potential threats. “wielding fissures” frames the act of looking ahead as an act of hope, an open fracture point, in which new forms of imagining can be explored. The series brings together choreographic works that conceptualise the body as a site of difference, vulnerability, and resourcefulness, making desires that continue to resonate tangible in the chaos of the present.
“Embodied Practices” explores ways of preserving and passing on body practices from different cultural contexts. Participants are invited to dive into the artistic forms of expression presented in the works featured in “wielding fissures” alongside the artists.
“Local Hosting” is a new dialogical format in which we bring the performing artists, Berlin cultural practitioners, and guests from other disciplines together, to enter into conversation with the public. Connections between different contexts can be made in this way, overcoming differences and opening a space for reflection, surprising insights, and exchange.
As part of the opening weekend of “wielding fissures,” we are also pleased to welcome, in close partnership, the second edition of UNEXPECTED LESSONS – Knowledges of Body and Sound, which is dedicated to music and dance practices as forms of resistance. With the “Meshwar Mixtapes” and a Dabke workshop, spaces for listening, storytelling, and collective movement emerge.
The “wielding fissures” series is funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. With support from the Radial Foundation.
Mille et Une Nuits – Performative Opera by Sorour Darabi
In der Weite der Nacht entsteht eine Oper für das 21. Jahrhundert, mit neuen Ästhetiken und Perspektiven und einer anderen Beziehung zur Welt: Mit „Mille et Une Nuits“ präsentiert der iranische Choreograf Sorour Darabi im Radialsystem seine erste Oper – eine immersive Performance, die den Stimmen Raum gibt, die von alten Mythen an den Rand gedrängt wurden. Die Deutschlandpremiere von Darabis Oper ist gleichzeitig der Auftakt zu der neuen Reihe „wielding fissures – carving cracks in the surface of the now“ im Radialsystem.
„Mille et Une Nuits“ beleuchtet „Tausendundeine Nacht“ aus der…
In der Weite der Nacht entsteht eine Oper für das 21. Jahrhundert, mit neuen Ästhetiken und Perspektiven und einer anderen Beziehung zur Welt: Mit „Mille et Une Nuits“ präsentiert der iranische Choreograf Sorour Darabi im Radialsystem seine erste Oper – eine immersive Performance, die den Stimmen Raum gibt, die von alten Mythen an den Rand gedrängt wurden. Die Deutschlandpremiere von Darabis Oper ist gleichzeitig der Auftakt zu der neuen Reihe „wielding fissures – carving cracks in the surface of the now“ im Radialsystem.
„Mille et Une Nuits“ beleuchtet „Tausendundeine Nacht“ aus der Perspektive der Erzählerin Scheherazade. Das Originalwerk, das von einem heterosexuellen Cis-Mann konzipiert wurde, wurde oft dafür kritisiert, die Figur der Scheherazade auf den Status eines Erzählinstruments zu reduzieren und ihren Körper, ihre Wünsche und ihre Subjektivität zugunsten des Autors in den Schatten der Geschichten zu verbannen. Im Zentrum von Sorour Darabis „Mille et Une Nuits“ ist die Nacht daher nicht nur eine Metapher für das Erfinden von Geschichten, sondern ein Raum, in dem Scheherazades wahres Wesen endlich erblühen kann – als queerer Mythos, fernab der Zwänge einer cis-heteronormativen Welt.
In der traditionellen und konservativen Oper fehlen vielfältige Körper und Ausdrucksformen unkonventioneller Sexualität. „Mille et Une Nuits“ erforscht eine Ästhetik der transgeschlechtlichen Stimme. Bei den meisten trans Personen bewirken Hormonbehandlungen eine Veränderung der Stimme, die sich auf die Klangbildung in den Stimmbändern auswirkt. Es ist diese Kraft der Zerbrechlichkeit und der emotionalen Textur, die „Mille et Une Nuits“ hervorhebt, weit entfernt von einem normativen Verständnis technischer Perfektion, indem die Stimme als affektive Landschaft betrachtet wird.
© Laurent Philippe
Adorno – Performance von Alice Ripoll
In „Adorno“, portugiesisch für „Schmuck“, „Verzierung“ oder „Dekoration“, stellt Alice Ripoll dem Zeitalter der Algorithmen das zutiefst Menschliche gegenüber: ornamentale Gesten, wechselhafte Launen und spontane Gelüste – eben jene scheinbar trivialen Ausschmückungen, mit denen jede*r das Leben auf eigene Weise zeichnet. Die Berlin-Premiere von Alice Ripolls Performance ist gleichzeitig der Auftakt zu der neuen Reihe „wielding fissures – carving cracks in the surface of the now“ im Radialsystem.
Auf der Suche nach Verbindung in der Unterschiedlichkeit geht die Choreografin der Frage nach, wie sich ein „Wir“ denken lässt, wenn unter acht Milliarden Menschen keine zwei identisch sind. Das Publikum wird von einer ungestümen Gruppe getragen, die sich wie der Lauf der Geschichte selbst in Wellen vor- und rückwärts bewegt. Die Szenen entfalten sich in einer traumartigen Atmosphäre und konfrontieren uns mit dem, was wir als einzigartig empfinden: unsere Erinnerungen, unsere Körper, unsere Zuneigungen – unsere inneren Gezeiten.
© Renato Mangolin
UNEXPECTED LESSON 2: Music as Resistance
The second part of the series “UNEXPECTED LESSONS – Knowledges of Body and Sound” is dedicated to music and dance practices as forms of resistance. Alongside the Dabke workshop with Nancy Naser Al Deen, DJ DumTak and Homaira will host a listening session called “Meshwar Mixtapes – Intro to Afghanistan”.
Programme
Sat, 01 August 2026
17 – 19 h: „LA PALABRE Space“ – Tea, Reading & Resting Room with artistic interventions*
17 h: „Meshwar Mixtapes – Intro to Afghanistan“ – Listening-Session with DJ DumTak & Homaira
Sun, 02 August 2026
17 – 19 h: „LA PALABRE Space“ – Tea, Reading & Resting Room with artistic interventions*
17 h: „Dabke-Workshop“ – Nancy Naser Al Deen
*The program at LA PALABRE Space is curated by Arantxa Ciafrino.
