human requiem
Rundfunkchor Berlin
Concert Performance
© Matthias Heyde
© Matthias Heyde
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Ticket Prices
52 Euro
As the production involves the audience moving around, there are no seats in the auditorium.
Ticket Prices
52 Euro
As the production involves the audience moving around, there are no seats in the auditorium.
Ticket Prices
52 Euro
As the production involves the audience moving around, there are no seats in the auditorium.
After celebrating its premiere in 2012, Jochen Sandig’s award-winning staging of Johannes Brahms’ “Ein deutsches Requiem” with Rundfunkchor Berlin will be back at Radialsystem with three performances in April 2026. With principal conductor Gijs Leenaars and a team from Sasha Waltz & Guests, the Rundfunkchor Berlin presents Brahms’ Requiem in a choreographed form. The separation between stage and audience dissolves: instead of sitting in front of the sound, the audience moves within it – text, body, space and music are brought into direct connection.
“human requiem” has now been moving audiences for 14 years – and it remains as relevant as ever. In view of the unimaginable suffering created by wars and multiple crises, our current need for solace is all-encompassing. And Brahms’ Requiem is not a mass for the dead. On the contrary: it is meant to provide solace to the living. For this reason, a spatial re-interpretation of this work makes all the more sense. In the communion of singers and listeners, the Requiem’s message becomes a direct, collective experience.
Visitor Information
The performance thrives on the shared experience between the choir and the audience. At the end of the final movement, the hall is significantly darkened. For those who, for various reasons, need some distance, there is an area from which the performance remains visible but where there is no direct interaction with the stage. It is located below the technical platform at the entrance and is supervised by a staff member.
Filming and photography are not permitted.
During the performance on April 10, a camera crew will be present to film a trailer; further information will be available on site.
Programme
Johannes Brahms
„Ein deutsches Requiem“ op. 45 für Soli, gemischten Chor und Klavier zu vier Händen, eingerichtet von Phillip Moll nach der Originaltranskription von Johannes Brahms
Cast
With
Rundfunkchor Berlin
Conductor
Gijs Leenaars
Soprano
Victoria Randem
Baritone
Ansgar Theis
Piano
Angela Gassenhuber
Philip Mayers
Concept and direction
Jochen Sandig
Dramaturgy
Ilka Seifert
Artistic collaboration / rehearsal
Davide Camplani
Claudia Lourenco De Serpa Soares
Space design
Sung-Uk Brad Hwang
Lighting design
Jörg Bittner
Technical direction
Kristin Hörnig
Cast
With
Rundfunkchor Berlin
Conductor
Gijs Leenaars
Soprano
Victoria Randem
Baritone
Ansgar Theis
Piano
Angela Gassenhuber
Philip Mayers
Concept and direction
Jochen Sandig
Dramaturgy
Ilka Seifert
Artistic collaboration / rehearsal
Davide Camplani
Claudia Lourenco De Serpa Soares
Space design
Sung-Uk Brad Hwang
Lighting design
Jörg Bittner
Technical direction
Kristin Hörnig
Biographies
Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards belegen die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigent*innen, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Simon Rattle und Yannick Nézet-Séguin.
Gijs Leenaars ist Leiter an der Spitze des Rundfunkchores Berlin. Der 1978 in Nijmegen geborene Niederländer zählt zu den interessantesten Chordirigent*innen der jüngeren Generation. Er studierte Klavier, Chor- und Orchesterdirigieren in Nijmegen und Amsterdam. Gemeinsam mit dem Rundfunkchor Berlin realisiert er genreübergreifende Konzertperformances wie das „human requiem“ oder „LUTHER dancing with the gods“ und zeigte in jüngsten Projekten wie „Rote Messe“ (2024) und „Flying Mozart“ (2025) die Flexibilität des Chores im Bereich szenischer Produktionen. Darüber hinaus verantwortet er Einspielungen von A-cappella-Repertoire und chorsinfonischen Werken.
Jochen Sandig ist Kulturunternehmer und Regisseur. Er war Mitgründer zahlreicher Berliner Kulturinstitutionen: Kunsthaus Tacheles (1990), Sasha Waltz & Guests (1993), Sophiensæle (1996) und Radialsystem (2006). Von 2000 bis 2004 war er Mitglied der Künstlerischen Leitung an der Schaubühne am Lehniner Platz Berlin und von 2019 bis 2024 Intendant der Ludwigsburger Schlossfestspiele / Internationale Festspiele Baden-Württemberg. 2010 wurde er zum »Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres« ernannt und im Jahr 2022 mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.
Sung-Uk Brad Hwang ist ein Bildhauer und Installationskünstler, der vor allem für seine mechanisch-sozialen Skulpturen und Installationen bekannt ist. Er verwandelt alltägliche, weggeworfene Gegenstände in interaktive, skurrile Maschinen, die sich durch eine von dem Genre oft abweichende poetische Wärme auszeichnen. Seine Stücke sind selten statisch, sondern erfordern die Beteiligung des Publikums, wodurch die Betrachtenden in Echtzeit zu Mitwirkenden und die Sehnsucht nach zwischenmenschlicher Bindung und die Unausweichlichkeit von Veränderung thematisiert wird. Hwang wohnt und arbeitet seit 1997 auf der MS Odin, einem in Berlin Tiergarten liegenden Lastkahn.
Biographies
Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards belegen die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigent*innen, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Simon Rattle und Yannick Nézet-Séguin.
Gijs Leenaars ist Leiter an der Spitze des Rundfunkchores Berlin. Der 1978 in Nijmegen geborene Niederländer zählt zu den interessantesten Chordirigent*innen der jüngeren Generation. Er studierte Klavier, Chor- und Orchesterdirigieren in Nijmegen und Amsterdam. Gemeinsam mit dem Rundfunkchor Berlin realisiert er genreübergreifende Konzertperformances wie das „human requiem“ oder „LUTHER dancing with the gods“ und zeigte in jüngsten Projekten wie „Rote Messe“ (2024) und „Flying Mozart“ (2025) die Flexibilität des Chores im Bereich szenischer Produktionen. Darüber hinaus verantwortet er Einspielungen von A-cappella-Repertoire und chorsinfonischen Werken.
Jochen Sandig ist Kulturunternehmer und Regisseur. Er war Mitgründer zahlreicher Berliner Kulturinstitutionen: Kunsthaus Tacheles (1990), Sasha Waltz & Guests (1993), Sophiensæle (1996) und Radialsystem (2006). Von 2000 bis 2004 war er Mitglied der Künstlerischen Leitung an der Schaubühne am Lehniner Platz Berlin und von 2019 bis 2024 Intendant der Ludwigsburger Schlossfestspiele / Internationale Festspiele Baden-Württemberg. 2010 wurde er zum »Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres« ernannt und im Jahr 2022 mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.
Sung-Uk Brad Hwang ist ein Bildhauer und Installationskünstler, der vor allem für seine mechanisch-sozialen Skulpturen und Installationen bekannt ist. Er verwandelt alltägliche, weggeworfene Gegenstände in interaktive, skurrile Maschinen, die sich durch eine von dem Genre oft abweichende poetische Wärme auszeichnen. Seine Stücke sind selten statisch, sondern erfordern die Beteiligung des Publikums, wodurch die Betrachtenden in Echtzeit zu Mitwirkenden und die Sehnsucht nach zwischenmenschlicher Bindung und die Unausweichlichkeit von Veränderung thematisiert wird. Hwang wohnt und arbeitet seit 1997 auf der MS Odin, einem in Berlin Tiergarten liegenden Lastkahn.
Programme
Johannes Brahms
„Ein deutsches Requiem“ op. 45 für Soli, gemischten Chor und Klavier zu vier Händen, eingerichtet von Phillip Moll nach der Originaltranskription von Johannes Brahms
Visitor Information
The performance thrives on the shared experience between the choir and the audience. At the end of the final movement, the hall is significantly darkened. For those who, for various reasons, need some distance, there is an area from which the performance remains visible but where there is no direct interaction with the stage. It is located below the technical platform at the entrance and is supervised by a staff member.
Filming and photography are not permitted.
During the performance on April 10, a camera crew will be present to film a trailer; further information will be available on site.
Credits
A production by the Rundfunkchor Berlin in cooperation with Sasha Waltz & Guests and Radialsystem.
Media partnerships Radialsystem: The Berliner, Rausgegangen, taz. die tageszeitung, tip Berlin.
Credits
A production by the Rundfunkchor Berlin in cooperation with Sasha Waltz & Guests and Radialsystem.
Media partnerships Radialsystem: The Berliner, Rausgegangen, taz. die tageszeitung, tip Berlin.
After celebrating its premiere in 2012, Jochen Sandig’s award-winning staging of Johannes Brahms’ “Ein deutsches Requiem” with Rundfunkchor Berlin will be back at Radialsystem with three performances in April 2026. With principal conductor Gijs Leenaars and a team from Sasha Waltz & Guests, the Rundfunkchor Berlin presents Brahms’ Requiem in a choreographed form. The separation between stage and audience dissolves: instead of sitting in front of the sound, the audience moves within it – text, body, space and music are brought into direct connection.
“human requiem” has now been moving audiences for 14 years – and it remains as relevant as ever. In view of the unimaginable suffering created by wars and multiple crises, our current need for solace is all-encompassing. And Brahms’ Requiem is not a mass for the dead. On the contrary: it is meant to provide solace to the living. For this reason, a spatial re-interpretation of this work makes all the more sense. In the communion of singers and listeners, the Requiem’s message becomes a direct, collective experience.
Cast
With
Rundfunkchor Berlin
Conductor
Gijs Leenaars
Soprano
Victoria Randem
Baritone
Ansgar Theis
Piano
Angela Gassenhuber
Philip Mayers
Concept and direction
Jochen Sandig
Dramaturgy
Ilka Seifert
Artistic collaboration / rehearsal
Davide Camplani
Claudia Lourenco De Serpa Soares
Space design
Sung-Uk Brad Hwang
Lighting design
Jörg Bittner
Technical direction
Kristin Hörnig
Biographies
Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards belegen die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigent*innen, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Simon Rattle und Yannick Nézet-Séguin.
Gijs Leenaars ist Leiter an der Spitze des Rundfunkchores Berlin. Der 1978 in Nijmegen geborene Niederländer zählt zu den interessantesten Chordirigent*innen der jüngeren Generation. Er studierte Klavier, Chor- und Orchesterdirigieren in Nijmegen und Amsterdam. Gemeinsam mit dem Rundfunkchor Berlin realisiert er genreübergreifende Konzertperformances wie das „human requiem“ oder „LUTHER dancing with the gods“ und zeigte in jüngsten Projekten wie „Rote Messe“ (2024) und „Flying Mozart“ (2025) die Flexibilität des Chores im Bereich szenischer Produktionen. Darüber hinaus verantwortet er Einspielungen von A-cappella-Repertoire und chorsinfonischen Werken.
Jochen Sandig ist Kulturunternehmer und Regisseur. Er war Mitgründer zahlreicher Berliner Kulturinstitutionen: Kunsthaus Tacheles (1990), Sasha Waltz & Guests (1993), Sophiensæle (1996) und Radialsystem (2006). Von 2000 bis 2004 war er Mitglied der Künstlerischen Leitung an der Schaubühne am Lehniner Platz Berlin und von 2019 bis 2024 Intendant der Ludwigsburger Schlossfestspiele / Internationale Festspiele Baden-Württemberg. 2010 wurde er zum »Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres« ernannt und im Jahr 2022 mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.
Sung-Uk Brad Hwang ist ein Bildhauer und Installationskünstler, der vor allem für seine mechanisch-sozialen Skulpturen und Installationen bekannt ist. Er verwandelt alltägliche, weggeworfene Gegenstände in interaktive, skurrile Maschinen, die sich durch eine von dem Genre oft abweichende poetische Wärme auszeichnen. Seine Stücke sind selten statisch, sondern erfordern die Beteiligung des Publikums, wodurch die Betrachtenden in Echtzeit zu Mitwirkenden und die Sehnsucht nach zwischenmenschlicher Bindung und die Unausweichlichkeit von Veränderung thematisiert wird. Hwang wohnt und arbeitet seit 1997 auf der MS Odin, einem in Berlin Tiergarten liegenden Lastkahn.
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