Luísa Saraiva, geboren in Porto (Portugal), ist Choreografin und Performerin und lebt zwischen Porto und Berlin. Sie studierte Psychologie an der Universität Porto sowie Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Ihre künstlerische Praxis erforscht die Sprache des Körpers und der Stimme und bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Bewegung und musikalischer Komposition. Sie war u.a. Stipendiatin von danceWeb und Tanzpraxis Berlin sowie Choreografin in Residence am K3 | Tanzplan Hamburg. In den letzten Jahren  leitete sie Workshops und Debatten zum Thema psychische Gesundheit in der Tanz- und Kulturszene. Derzeit ist sie gemeinsam mit Cristina Planas Leitão Co-Kuratorin des MULA - Festival of Performing Arts in Porto

Leticia Skrycky ist eine uruguayische Lichtkünstlerin und Lichtdesignerin, sie lebt in Lissabon. Ihr künstlerischer Fokus liegt auf Tanz und Performance, wobei sie die Zusammenarbeit von Licht, Raum und Bewegung erforscht. Ausgehend vom Lichtdesign arbeitet sie an Ko-Kreation, relationalen Prozessen und der Einbeziehung von menschlichen wie nicht-menschlichen Elementen auf der Bühne. Sie hat mit zahlreichen internationalen Künstler*innen zusammengearbeitet und darüber hinaus das Forschungs- und Bildungsprojekt „matéria leve“ initiiert, das Techniken, Erfahrungsaustausch und Reflexion im Bereich Bühnenlicht fördert.

Francisco Antão ist Klangkünstler und Musikproduzent, der als Sounddesigner in interdisziplinären Performance-Projekten arbeitet. Im Zentrum seiner künstlerischen Praxis steht die Entwicklung von Modellen, die klangliche Objekte und Ereignisse nicht nur im Kontext auditiver Szenenanalyse, sondern auch in soziokulturellen, technologischen und politischen Zusammenhängen untersuchen. Er war als Sounddesigner u.a. an der Performance „Bocarra“ beteiligt, wo seine Klangarbeit integraler Bestandteil der szenischen Gestaltung ist. Seine Arbeit bewegt sich zwischen Klangkunst, Sounddesign und experimenteller Audioproduktion.

Inês Tartaruga Água (1994) ist eine portugiesische multidisziplinäre Künstlerin, deren Arbeit sich auf Tiefenökologie, radikale Regeneration und Klangforschung konzentriert, wobei sie einen DIY-Ansatz und kollaborative Praktiken verfolgt. Ihr Schaffen umfasst bildende Kunst, Performance und Klang; seit 2013 nimmt sie an Gruppenausstellungen und Performances teil, unter anderem in der Serralves-Stiftung, bei internationalen Festivals und in Künstlerresidenzen.

Isabelle Marie Lange ist Kostümdesignerin, Künstlerin und Schneiderin im Bereich der darstellenden und bildenden Künste. Ihr künstlerischer Ausdruck dreht sich um die Schaffung und Kuratierung von Textilobjekten und Kleidungsstücken, durch die sie szenische Geschichten erzählt. Sie absolvierte eine Ausbildung zur Kostümschneiderin im Studio th.Oláh in Wien und studierte Kostümdesign für Bühne und Film an der Universität der Künste Berlin. Sie lebt und arbeitet in Berlin.