Forecast Festival 2026

Oleh Shpudeiko, bekannt als Heinali, ist Komponist und Soundkünstler, dessen Arbeit frühe westliche Musik durch elektronische Komposition und modulare Synthese neu erschließt und die Vergangenheit als „fernen Spiegel“ nutzt, um Widersprüche des zeitgenössischen Lebens sichtbar zu machen. Geboren in Kyjiw, erlangte Heinali internationale Anerkennung mit „Madrigals“ (2020), einem Werk, das Improvisationen auf historischen Instrumenten mit quasi-renaissancistischer Polyphonie verbindet, die mithilfe eines modularen Synthesizers erzeugt wird.

Vidura Bandara Rajapaksa ist Comedian, Autor und Regisseur. Zu seinen selbst entwickelten und geschriebenen Comedyprogrammen zählen „Monsoon Season“ (2022), „French Kiss Tunnel“ (2024) und „Woodapple Jam“ (2024). Mit seinem trockenen Humor schafft es Bandara Rajapaksa, sein Publikum zu unterhalten und zugleich konventionelle Denkmuster infrage zu stellen – mit einem einzigartigen Ton, der oft frech, bisweilen scharf und stets urkomisch ist.

Lucy McRae leitet ein multidisziplinäres Kunst- und Forschungsstudio, das die Auswirkungen von Technologie und Wissenschaft auf den Planeten und die Natur untersucht. McRae entwickelt neue Narrative darüber, wie zukünftige Technologien menschliche Intimität, Reproduktion, Biologie und Gesundheit verändern könnten, und rückt dabei die ethischen Implikationen von Gentechnik in den Fokus. In spekulativen, weltbildenden Ansätzen nutzt ihre Arbeit Hypothesen als Werkzeug, um zu hinterfragen, wer wir sind, wie wir uns zu unseren Körpern verhalten und wohin wir uns möglicherweise entwickeln.

Die Künstlerin Almagul Menlibayeva arbeitet mit Video, Fotografie und KI-geformten Cyber-Textilien. In ihrer Praxis interpretiert sie zeitgenössische Prozesse in Zentralasien durch Mythologien und kollektive Erinnerung neu und stellt die Autonomie von Frauen in den Mittelpunkt – ausgehend vom Erbe eines nomadischen Feminismus, insbesondere in der kasachischen Kultur. Ihre Arbeit reflektiert Umweltzerstörung, Modernisierung sowie die Politik von Sichtbarkeit in globalen Bildsystemen. Menlibayeva hat international auf bedeutenden Biennalen ausgestellt, darunter unter anderem in Venedig, Sydney, Südkorea, Thailand und Ulaanbaatar.

Tom Cassani ist ein preisgekrönter Performancekünstler, der mit Magie und dem Körper arbeitet. Seine künstlerischen Auseinandersetzungen basieren auf einem erweiterten Verständnis von Magie und verbinden Strategien der Live Art, Techniken des Zirkus-Sideshows und Methoden der Illusion zu nahezu unmöglichen Formen der Performancekunst. 2023 war er Forecast-Mentee bei der renommierten Choreografin Florentina Holzinger, woraus die Grundlage für seine Soloarbeit „Iterations“ hervorging.

Keren Cytter ist insbesondere für ihre Bewegtbildarbeiten und Theaterproduktionen bekannt, in denen die Grenzen zwischen Kino, Performance und Probe verschwimmen. Ihre Praxis ist geprägt von Fragmentierung, Wiederholung und abrupten tonalen Wechseln und rückt Sprache, Geste und Struktur stärker in den Vordergrund als narratives Erzählen. Cytter untersucht in ihren Arbeiten Beziehungen, Geschlechterrollen, Begehren und zwischenmenschliche Konflikte und zeigt Intimität als etwas Inszeniertes, Geprobtes und Performtes.

Als internationales Mentorship-Programm und transdisziplinäres Netzwerk für Wissensproduktion unter der künstlerischen Leitung von Freo Majer bietet Forecast Künstler*innen und kreativen Denker*innen aus aller Welt die Möglichkeit, an der Seite namhafter Mentor*innen ihre eigenen Projekte zu präsentieren und zu verwirklichen. Forecast gewährt über Disziplinen und Genres hinweg Einblicke in kreative Produktionsprozesse und gibt Fragestellungen Raum, die für eine kommende Generation prägender Köpfe wichtig sind.

Accompanying programme by LINA Fellows & Alumni Workshops

„Zwischen den Zeiten Hören“: Workshop für Tandems aus jungen und älteren Erzähler*innen (ab 8 Jahren)
„Meine Oma ist in einer anderen Welt aufgewachsen. Sie sagt, die Zwiebeln haben damals anders geschmeckt. Über solche Unterschiede wollen wir sprechen. Ihr seid eingeladen, gemeinsam mit einer Person aus einer anderen Generation teilzunehmen: Enkel, Großeltern, Tante oder Eltern – Hauptsache, ihr habt Lust, euch Geschichten zu erzählen. Auch Einzelpersonen sind willkommen.“ Inspiriert von den Forecast-Künstler*innen entwickeln Lena Düspohl und Ute Lindenbeck gemeinsam mit den Teilnehmer*innen Fragen und tauschen Geschichten aus: Welche Lieder singst du gern? Wie war es, aufzuwachsen? Wovor hattest du Angst? Die Geschichten werden aufgenommen und mit passenden Geräuschen experimentiert. So entsteht ein kleines Hörspiel, das gemeinsam angehört wird.

Gustavo Gomes: Movement Workshop
Performing memory and telling stories with the body is a workshop-lecture by choreographer and performer Gustavo Gomes, whose research explores the intersections of memory and perception. Rooted in an embodied practice, the session begins with the direct experience of perception and gradually unfolds into a deeper exploration of bodily sensations and the awakening of memory. Through guided improvisation with movement and voice, somatic techniques, performative exercises, and the sharing of stories, participants are invited to tell stories with and through the body—engaging memory as a living, physical process that is constantly shifting and reshaped over time. Drawing on themes of embodiment, transformation, and sensory awareness, the workshop creates a space in which the body becomes both archive and medium, bridging personal experience with collective and perceptual inquiry.

LINA Fellow Oscar van Leest: Cracklebox Workshop
The Cracklebox Workshop is a hands-on, one-day session where participants (beginners and experienced alike) build a small electronic device that produces chaotic sounds when touched. The workshop combines soldering, exploration, and creative sound-making, encouraging experimentation with electronics and unconventional musical expression, ending with a collective sharing of the instruments.

LINA Fellow Joaquín Mora—Artistic walk exploring the sonic identity of a place
The sound that remains is an artistic exploration that invites participants to discover the sonic identity of a place through collective listening. Rather than analyzing sound from a technical or scientific perspective, the experience offers a shared experience of attention, where listening becomes a way to connect with the place and its people. During the walk, stories are shared and different sonic experiences are explored. Parts of the walk will take place in silence in order to deepen observation and perception. After the walk, a short ten-minute reflection circle invites participants to share their experiences collectively. 

Flora Détraz, Screaming Workshop
Together with dancer and choreographer Flora Détraz, participants will explore screaming as a collective cathartic force—a tool for release, connection, and empowerment. Through vocal and physical experimentation, participants will be invited to free their voices and experience the intensity of a shared expressive energy.

Nurah Farahat—Workshop und Closing Set: Building Audio-visual Instruments
Nurah Farahat will demonstrate how to build real-time audiovisual instruments from scratch. She will also take apart different instruments, walk us through their layers, and reassemble them differently along the way. This is more about method than it is about tools. How do you find your way through the complexity and the sheer number of options, softwares and topics? How do you stay oriented when you’re still figuring out what the instrument wants to become? Nurah Farahat will share the process behind her AV project KINDASA as it happens. Open to everyone, no prior experience needed.