Forecast Festival 2026

Das Forecast Festival kehrt 2026 zurück ins Radialsystem und präsentiert an vier Tagen neue Perspektiven, unerwartete Begegnungen und mutige künstlerische Positionen. Im Zentrum des interdisziplinären Programms aus Performances, Konzerten, Screenings, bildender Kunst, Design und Stand-Up Comedy stehen die Showcases der sechs renommierten Mentor*innen und ihrer jeweils drei Nominees. Darüber hinaus bietet das Festival ein Begleitprogramm aus Workshops und Stadtspaziergängen mit Fellows des LINA-Netzwerks sowie Gastauftritten von Forecast-Alumni, mit denen Forecast auf zehn Jahre Förderung von aufstrebenden Künstler*innen zurückblickt.

Das diesjährige Mentor*innen-Team besteht aus dem Performer Tom Cassani, der Sci-Fi Künstlerin und Körperarchitektin Lucy McRae, der Multimedia-Künstlerin Almagul Menlibayeva, dem Komponisten und Klangkünstler Heinali, der Künstlerin und Filmemacherin Keren Cytter und dem Schriftsteller und Comedian Vidura Bandara Rajapaksa.

Begleitprogramm der LINA Fellows & Alumni Workshops

„Zwischen den Zeiten Hören“: Workshop für Tandems aus jungen und älteren Erzähler*innen (ab 8 Jahren)
„Meine Oma ist in einer anderen Welt aufgewachsen. Sie sagt, die Zwiebeln haben damals anders geschmeckt. Über solche Unterschiede wollen wir sprechen. Ihr seid eingeladen, gemeinsam mit einer Person aus einer anderen Generation teilzunehmen: Enkel, Großeltern, Tante oder Eltern – Hauptsache, ihr habt Lust, euch Geschichten zu erzählen. Auch Einzelpersonen sind willkommen.“ Inspiriert von den Forecast-Künstler*innen entwickeln Lena Düspohl und Ute Lindenbeck gemeinsam mit den Teilnehmer*innen Fragen und tauschen Geschichten aus: Welche Lieder singst du gern? Wie war es, aufzuwachsen? Wovor hattest du Angst? Die Geschichten werden aufgenommen und mit passenden Geräuschen experimentiert. So entsteht ein kleines Hörspiel, das gemeinsam angehört wird.

Gustavo Gomes: „Performing Memory and Telling Stories with the Body“
Ausgehend von einer verkörperten Praxis beginnt die Session mit der direkten Erfahrung von Wahrnehmung und entfaltet sich schrittweise zu einer vertieften Auseinandersetzung mit körperlichen Empfindungen und dem Aktivieren von Erinnerung. Durch angeleitete Improvisationen mit Bewegung und Stimme, somatische Techniken, performative Übungen sowie das Teilen von Geschichten werden die Teilnehmenden eingeladen, Geschichten mit und durch den Körper zu erzählen – und Erinnerung als lebendigen, physischen Prozess zu erfahren, der sich fortlaufend verändert und neu formt. Ausgehend von Themen wie Verkörperung, Transformation und sensorischer Wahrnehmung eröffnet der Workshop einen Raum, in dem der Körper zugleich Archiv und Medium wird und persönliche Erfahrungen mit kollektiver und wahrnehmungsbezogener Forschung verbindet.

Oscar van Leest: Cracklebox Workshop
Der Cracklebox Workshop ist ein praxisorientierter, eintägiger Kurs, in dem Teilnehmende – sowohl Anfänger:innen als auch Fortgeschrittene – ein kleines elektronisches Gerät bauen, das beim Berühren chaotische Klänge erzeugt. Der Workshop kombiniert Löten, Experimentieren und kreatives Arbeiten mit Klang und regt dazu an, mit Elektronik und unkonventionellen Formen musikalischen Ausdrucks zu experimentieren. Den Abschluss bildet ein gemeinsames Teilen und Ausprobieren der entstandenen Instrumente.

Joaquín Mora: „The sound that remains“
Der Spaziergang lädt Teilnehmende dazu ein, die klangliche Identität eines Ortes durch gemeinsames Hören zu entdecken. Anstatt Klang aus einer technischen oder wissenschaftlichen Perspektive zu analysieren, schafft die Erfahrung einen geteilten Aufmerksamkeitsraum, in dem Zuhören zu einer Möglichkeit wird, sich mit dem Ort und den dort anwesenden Menschen zu verbinden. Während des Spaziergangs werden Geschichten geteilt und unterschiedliche Klangerfahrungen erkundet. Teile des Weges finden in Stille statt, um Beobachtung und Wahrnehmung zu vertiefen. Im Anschluss lädt ein kurzer, etwa zehnminütiger Reflexionskreis dazu ein, die Erfahrungen gemeinsam auszutauschen.

Flora Detraz: Screaming Workshop
Die Teilnehmenden erkunden Schreien als eine kollektive, kathartische Kraft – als Werkzeug für Befreiung, Verbindung und Selbstermächtigung. Durch stimmliche und körperliche Experimente werden sie dazu eingeladen, ihre Stimmen zu befreien und die Intensität einer gemeinsamen, expressiven Energie zu erfahren.

Nurah Farahat: „KINDASA: Building Audiovisual Instruments“
Forecast-Alumna Nurah Farahat zeigt, wie sich audiovisuelle Instrumente in Echtzeit von Grund auf entwickeln lassen. Sie wird außerdem verschiedene Instrumente zerlegen, ihre einzelnen Ebenen erläutern und sie im Laufe des Prozesses neu zusammensetzen. Im Mittelpunkt steht weniger das Werkzeug als die Methode: Wie findet man sich in der Komplexität und der Vielzahl an Möglichkeiten, Software und Themen zurecht? Wie behält man die Orientierung, während man noch herausfindet, was das Instrument werden möchte? Nurah gibt Einblick in den Entstehungsprozess ihres AV-Projekts KINDASA – live und im Moment des Geschehens. Den Abschluss bildet eine gemeinsame kurze Ambient-AV-Session.