SWEAT MACHINES. An acoustic playground

Installation by Rimini Protokoll (Daniel Wetzel)

Installation

Gym equipment with metal bars and chains, behind it a screen shows a face with red lips.

SWEAT MACHINES © Lara Krämer

Glowing “SWEAT Machines” logo on purple background, framed by dark, blurred shapes in the foreground.

SWEAT MACHINES © Lara Krämer

Graues geprägte Grafik mit mehreren stilisierten Schriftzügen rund um die Produktion "SWEAT".

SWEAT © Marie Faass

Person wearing headphones and cap, focused, tattoos visible, blurred people exercising in the background.

SWEAT MACHINES © Lara Krämer

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Ticket Prices

10 Euro reduced 8 Euro
Solidarity price 15 Euro

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10 Euro reduced 8 Euro
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Combined ticket Sunday (concert & installation)
27 Euro reduced 22 Euro
Solidarity price 32 Euro

Who composes? Who plays? On what? At Radialsystem, the theatre label Rimini Protokoll poses these questions in a new and humorous way with their production “SWEAT. A Musclical” and provides a suggestion:

fitness equipment - taken from the world of physical self-optimisation – transforms into music machines on stage. The concert evening SWEAT. Songs of Push and Pull presents pieces for this new category of instruments composed by the multi-disciplinary musicians Güner Künier, Brigitta Muntendorf, Schneider TM, Sophia Wind and Wooly Aziz and performed by the newly founded SWEAT ENSEMBLE. In the interactive walk-through installation “SWEAT MACHINES. Ein akustischer Spielplatz” (English: “an acoustic playground”), the audience can make the machine orchestra sing and get their own pulse racing.

The “Songs of Push and Pull” create a soundscape between fitness studio, pop and contemporary composition, a workout and a musical evening in one: To train the muscles now means to play music. The music machines are operated by the SWEAT Ensemble: people who are not necessarily musicians but have been unknowingly rehearsing for this moment by exercising on the original machines. They might have never played a concert before, but they have a precise feeling for their tendons and muscles thanks to regular training.

In the accompanying installation “SWEAT MACHINES. Ein akustischer Spielplatz” (English: “an acoustic playground”), the audience is invited to play the machine orchestra. Multilayered narratives unfold for visitors and participants via headphones and text-based media. The project is inspired by intensive research in Berlin and Luckenwalde in Brandenburg and interwoven with the protein-fuelled history of fitness culture. 

Visitor Information

On Sunday, August 10th, the installation will be followed by the concert "SWEAT. Songs of Push and Pull".

There will be loud moments during the performance. Strobe lighting will be used.
There will be depictions of mental and physical illness.
The event is recommended for ages 14 and up.

Language

In German and English

Programme

The production ‘SWEAT. A Musclical’ consists of the installation ’SWEAT MACHINES. An Acoustic Playground’ and the concert SWEAT. Songs of Push and Pull, which will be presented on 7 and 10 August.

Cast

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With voices of
Bea Edwards, Brian (KI generiert), Christiane Löll, Daniel Wetzel, Erik Veenstra, F. aka Charlotte, Fabian, Hatim, Hendrik I, Hasan Heinick, Julia Gal, Kathi Bernier, Lisa Wadle, Michael Brandt, Tomka Weiß, Veronika Nowag-Jones, Yulia, Zhenja und jungen Menschen der Jugendclubs KLAB und Go7 in Luckenwalde

Dialogue partners
Aaron, Amin Basiri, Angelina Braunert, F. aka Charlotte, Ferinho, Hasan Heinick, Hendrik, Mirko Holzmüller, Sophia Kappa, Franko Maria, Mika, Prof. Clemens Wöllner sowie Chayenne, Ekrem, Fabian, Hatim, Julia, Nazmi, Nele, Omran, Senad, Zoe aus Luckenwalde

Digital Conductor, Sound Design and Programming
Fabian Tombers

Interactive art installation and instruments
Alfredo Bautista
Benjamin Maus
Klaudiusz Schimanowski

Concept, text and direction
Daniel Wetzel

Dramaturgy, research and text
Arved Schultze
Erik Veenstra

Scenography
Lena Lupo Loy

Künstlerische Mitarbeit
Yiannis Panagopoulos

Video design
abraso (Juan Pablo Gaviria Bedoya, Camillo Londoño Hernández)

Light design
Hendrik Borowski

Notation
Peter Breitenbach
Florian Wulff

Video engineering
Marius Bratoveanu

Artistic collaboration (dramaturgy & performance)
Luna Anogiati
Yiannis Askaroglou
Olesya Lakshtanova
Christiane Löll
Lou Maurin
Patricio Suárez
Savina Tsafa

Surtitles
Lou Maurin

Graphic design
Marie Faass

Screen prints
Milena Weller
Zoï Wetzel

Entwicklung Technik-Gürtel
Alexander Auras

Technical management
Patrick Tucholski

Stage technician
Cesar Balleyguier
Pablo Cornejo
Kellen Mills

Public Relations Rimini Protokoll
Lisa Homburger

Production management
Monica Ferrari
Ksenia Lukina

Cast

With voices of
Bea Edwards, Brian (KI generiert), Christiane Löll, Daniel Wetzel, Erik Veenstra, F. aka Charlotte, Fabian, Hatim, Hendrik I, Hasan Heinick, Julia Gal, Kathi Bernier, Lisa Wadle, Michael Brandt, Tomka Weiß, Veronika Nowag-Jones, Yulia, Zhenja und jungen Menschen der Jugendclubs KLAB und Go7 in Luckenwalde

Dialogue partners
Aaron, Amin Basiri, Angelina Braunert, F. aka Charlotte, Ferinho, Hasan Heinick, Hendrik, Mirko Holzmüller, Sophia Kappa, Franko Maria, Mika, Prof. Clemens Wöllner sowie Chayenne, Ekrem, Fabian, Hatim, Julia, Nazmi, Nele, Omran, Senad, Zoe aus Luckenwalde

Digital Conductor, Sound Design and Programming
Fabian Tombers

Interactive art installation and instruments
Alfredo Bautista
Benjamin Maus
Klaudiusz Schimanowski

Concept, text and direction
Daniel Wetzel

Dramaturgy, research and text
Arved Schultze
Erik Veenstra

Scenography
Lena Lupo Loy

Künstlerische Mitarbeit
Yiannis Panagopoulos

Video design
abraso (Juan Pablo Gaviria Bedoya, Camillo Londoño Hernández)

Light design
Hendrik Borowski

Notation
Peter Breitenbach
Florian Wulff

Video engineering
Marius Bratoveanu

Artistic collaboration (dramaturgy & performance)
Luna Anogiati
Yiannis Askaroglou
Olesya Lakshtanova
Christiane Löll
Lou Maurin
Patricio Suárez
Savina Tsafa

Surtitles
Lou Maurin

Graphic design
Marie Faass

Screen prints
Milena Weller
Zoï Wetzel

Entwicklung Technik-Gürtel
Alexander Auras

Technical management
Patrick Tucholski

Stage technician
Cesar Balleyguier
Pablo Cornejo
Kellen Mills

Public Relations Rimini Protokoll
Lisa Homburger

Production management
Monica Ferrari
Ksenia Lukina

Biographies

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Daniel Wetzel vom Theaterlabel Rimini Protokoll lebt seit 25 Arbeiten von Theater, Installation, Sound Design und Hörstücken. Zu den jüngsten Rimini-Arbeiten unter seiner Beteiligung gehören das dokumentarische Theaterstück „Futur4“ (2025), Ausstellung und Radiostück „Prinzip Held*“ (2024) und das Sounddesign für „ALTER EGO Raubkopie“ (P 2024-2025).

Die multidisziplinäre Künstlerin Güner Künier arbeitet in den Bereichen Musik, Film, Theater und bildende Kunst. Mit ihrem Solo-Musikprojekt veröffentlichte sie bereits mehrere EPs und Alben. Als Schauspielerin wirkte sie in Kurzfilmen, Fernseh- und Theaterproduktionen mit.

Die Komponistin Brigitta Muntendorf erforscht in transdigitalen Formaten gesellschaftliche Fragilität. Mit Konzepten wie Radical Listening, AI und 3D-Audio erschafft sie immersive Kompositionen und Musiktheater zwischen analogen und digitalen Welten. Sie ist Professorin an der HfMT Köln.

Schneider TM ist ein mehrdimensionales Musikprojekt von Dirk Dresselhaus, das sich zwischen experimentellem, elektronischem Avant-Pop und abstraktem, improvisatorischem Material bewegt. Schneider TM spielt international auf renommierten Festivals, darunter CTM Berlin, Sónar und Roskilde Festival.

In Sophia Winds Kompositionen verbinden sich sorgsam eingearbeitete Konzepte und kritisch ausgehandelte Narrationen zu einem immanenten Gefüge. Dabei betrachtet sie das Arbeiten mit Klang als Forschung, hingebend dafür, die Sinnlichkeit in Alltäglichem zum Sprechen zu bringen.


Wooly Aziz ist ein genreübergreifendes Projekt von Jannat Sohail aus Lahore, Pakistan, das Geschichten von Migration, Krieg, Euphorie und Verlust komponiert. Mit atmosphärischen Kompositionen und „wistful vocals“ (Rolling Stone) verortet sich Wooly Aziz im emotionalen Feld kolonialer und geografischer Spuren.

Biographies

Daniel Wetzel vom Theaterlabel Rimini Protokoll lebt seit 25 Arbeiten von Theater, Installation, Sound Design und Hörstücken. Zu den jüngsten Rimini-Arbeiten unter seiner Beteiligung gehören das dokumentarische Theaterstück „Futur4“ (2025), Ausstellung und Radiostück „Prinzip Held*“ (2024) und das Sounddesign für „ALTER EGO Raubkopie“ (P 2024-2025).

Die multidisziplinäre Künstlerin Güner Künier arbeitet in den Bereichen Musik, Film, Theater und bildende Kunst. Mit ihrem Solo-Musikprojekt veröffentlichte sie bereits mehrere EPs und Alben. Als Schauspielerin wirkte sie in Kurzfilmen, Fernseh- und Theaterproduktionen mit.

Die Komponistin Brigitta Muntendorf erforscht in transdigitalen Formaten gesellschaftliche Fragilität. Mit Konzepten wie Radical Listening, AI und 3D-Audio erschafft sie immersive Kompositionen und Musiktheater zwischen analogen und digitalen Welten. Sie ist Professorin an der HfMT Köln.

Schneider TM ist ein mehrdimensionales Musikprojekt von Dirk Dresselhaus, das sich zwischen experimentellem, elektronischem Avant-Pop und abstraktem, improvisatorischem Material bewegt. Schneider TM spielt international auf renommierten Festivals, darunter CTM Berlin, Sónar und Roskilde Festival.

In Sophia Winds Kompositionen verbinden sich sorgsam eingearbeitete Konzepte und kritisch ausgehandelte Narrationen zu einem immanenten Gefüge. Dabei betrachtet sie das Arbeiten mit Klang als Forschung, hingebend dafür, die Sinnlichkeit in Alltäglichem zum Sprechen zu bringen.


Wooly Aziz ist ein genreübergreifendes Projekt von Jannat Sohail aus Lahore, Pakistan, das Geschichten von Migration, Krieg, Euphorie und Verlust komponiert. Mit atmosphärischen Kompositionen und „wistful vocals“ (Rolling Stone) verortet sich Wooly Aziz im emotionalen Feld kolonialer und geografischer Spuren.

Programme

The production ‘SWEAT. A Musclical’ consists of the installation ’SWEAT MACHINES. An Acoustic Playground’ and the concert SWEAT. Songs of Push and Pull, which will be presented on 7 and 10 August.

Language

In German and English

Visitor Information

On Sunday, August 10th, the installation will be followed by the concert "SWEAT. Songs of Push and Pull".

There will be loud moments during the performance. Strobe lighting will be used.
There will be depictions of mental and physical illness.
The event is recommended for ages 14 and up.

Credits

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‘SWEAT. A Musclical’ is a production by Rimini Apparat in co-production with Théâtres de la Ville de Luxembourg, Pina Bausch Centre “under construction” and E-WERK Luckenwalde. In co-operation with Radialsystem.
Funded by the Capital Cultural Fund (Hauptstadtkulturfonds).

Using sounds according to CC Attribution 4.0 by: Beetlemuse, Cell31_Sound_Productions, SoundBiterSFX

Developed at: E-Werk Luckenwalde, FELD Theater für junge Menschen, Haus der Statistik, Selbstgebaute Musik e.V., Uferstudios Berlin, Wokule Biesenthal

Special thanks to:
Dilan Aytaç, Marius Alsleben, Anestis Azas, Nic Duric, Feel Good Gesundheitsstudio Luckenwalde, Go7 Luckenwalde, Gym Buddies Berlin, Gypso D., Shadow, Harry Hachmeister, Bela Haug, I.GYM Luckenwalde, Chloe Kelly, KLAB Luckenwalde, Ayosha Kortlang, Vassilis Koukalani, Matthias Kremsreiter, Florine Lindner, Moritz Lobeck, Clara Mägdefrau, Michalis Markakis, Eva Rincke, Daniil Pikturnyi, Anni Retake, David Ristau, THF Radio, Helen Turner, Zeyki Temizbas, Hajo Toppius, Margarita Tsomou, Michael von zur Mühlen, Pablo Wendel & the students of the Athens Conservatoire Drama School: Angelos Magnisalis, Cleio Papatzanaki-Chrysovergi, Katerina Theodorou, Leda Ktona, Stelios Kratsas, Foivos Pavlopoulos, Anna Gkarafli, Valia Koumpi, Christina Paraskeva, Antonis Skyvalos, Klaudio Cuka, Klara Santikou, Georgia Spyropoulou, Vasilis Syrros

Media partnerships Radialsystem: The Berliner, Rausgegangen, tip Berlin, taz. die tageszeitung.

Credits

‘SWEAT. A Musclical’ is a production by Rimini Apparat in co-production with Théâtres de la Ville de Luxembourg, Pina Bausch Centre “under construction” and E-WERK Luckenwalde. In co-operation with Radialsystem.
Funded by the Capital Cultural Fund (Hauptstadtkulturfonds).

Using sounds according to CC Attribution 4.0 by: Beetlemuse, Cell31_Sound_Productions, SoundBiterSFX

Developed at: E-Werk Luckenwalde, FELD Theater für junge Menschen, Haus der Statistik, Selbstgebaute Musik e.V., Uferstudios Berlin, Wokule Biesenthal

Special thanks to:
Dilan Aytaç, Marius Alsleben, Anestis Azas, Nic Duric, Feel Good Gesundheitsstudio Luckenwalde, Go7 Luckenwalde, Gym Buddies Berlin, Gypso D., Shadow, Harry Hachmeister, Bela Haug, I.GYM Luckenwalde, Chloe Kelly, KLAB Luckenwalde, Ayosha Kortlang, Vassilis Koukalani, Matthias Kremsreiter, Florine Lindner, Moritz Lobeck, Clara Mägdefrau, Michalis Markakis, Eva Rincke, Daniil Pikturnyi, Anni Retake, David Ristau, THF Radio, Helen Turner, Zeyki Temizbas, Hajo Toppius, Margarita Tsomou, Michael von zur Mühlen, Pablo Wendel & the students of the Athens Conservatoire Drama School: Angelos Magnisalis, Cleio Papatzanaki-Chrysovergi, Katerina Theodorou, Leda Ktona, Stelios Kratsas, Foivos Pavlopoulos, Anna Gkarafli, Valia Koumpi, Christina Paraskeva, Antonis Skyvalos, Klaudio Cuka, Klara Santikou, Georgia Spyropoulou, Vasilis Syrros

Media partnerships Radialsystem: The Berliner, Rausgegangen, tip Berlin, taz. die tageszeitung.

Who composes? Who plays? On what? At Radialsystem, the theatre label Rimini Protokoll poses these questions in a new and humorous way with their production “SWEAT. A Musclical” and provides a suggestion:

fitness equipment - taken from the world of physical self-optimisation – transforms into music machines on stage. The concert evening SWEAT. Songs of Push and Pull presents pieces for this new category of instruments composed by the multi-disciplinary musicians Güner Künier, Brigitta Muntendorf, Schneider TM, Sophia Wind and Wooly Aziz and performed by the newly founded SWEAT ENSEMBLE. In the interactive walk-through installation “SWEAT MACHINES. Ein akustischer Spielplatz” (English: “an acoustic playground”), the audience can make the machine orchestra sing and get their own pulse racing.

The “Songs of Push and Pull” create a soundscape between fitness studio, pop and contemporary composition, a workout and a musical evening in one: To train the muscles now means to play music. The music machines are operated by the SWEAT Ensemble: people who are not necessarily musicians but have been unknowingly rehearsing for this moment by exercising on the original machines. They might have never played a concert before, but they have a precise feeling for their tendons and muscles thanks to regular training.

In the accompanying installation “SWEAT MACHINES. Ein akustischer Spielplatz” (English: “an acoustic playground”), the audience is invited to play the machine orchestra. Multilayered narratives unfold for visitors and participants via headphones and text-based media. The project is inspired by intensive research in Berlin and Luckenwalde in Brandenburg and interwoven with the protein-fuelled history of fitness culture. 

Cast

With voices of
Bea Edwards, Brian (KI generiert), Christiane Löll, Daniel Wetzel, Erik Veenstra, F. aka Charlotte, Fabian, Hatim, Hendrik I, Hasan Heinick, Julia Gal, Kathi Bernier, Lisa Wadle, Michael Brandt, Tomka Weiß, Veronika Nowag-Jones, Yulia, Zhenja und jungen Menschen der Jugendclubs KLAB und Go7 in Luckenwalde

Dialogue partners
Aaron, Amin Basiri, Angelina Braunert, F. aka Charlotte, Ferinho, Hasan Heinick, Hendrik, Mirko Holzmüller, Sophia Kappa, Franko Maria, Mika, Prof. Clemens Wöllner sowie Chayenne, Ekrem, Fabian, Hatim, Julia, Nazmi, Nele, Omran, Senad, Zoe aus Luckenwalde

Digital Conductor, Sound Design and Programming
Fabian Tombers

Interactive art installation and instruments
Alfredo Bautista
Benjamin Maus
Klaudiusz Schimanowski

Concept, text and direction
Daniel Wetzel

Dramaturgy, research and text
Arved Schultze
Erik Veenstra

Scenography
Lena Lupo Loy

Künstlerische Mitarbeit
Yiannis Panagopoulos

Video design
abraso (Juan Pablo Gaviria Bedoya, Camillo Londoño Hernández)

Light design
Hendrik Borowski

Notation
Peter Breitenbach
Florian Wulff

Video engineering
Marius Bratoveanu

Artistic collaboration (dramaturgy & performance)
Luna Anogiati
Yiannis Askaroglou
Olesya Lakshtanova
Christiane Löll
Lou Maurin
Patricio Suárez
Savina Tsafa

Surtitles
Lou Maurin

Graphic design
Marie Faass

Screen prints
Milena Weller
Zoï Wetzel

Entwicklung Technik-Gürtel
Alexander Auras

Technical management
Patrick Tucholski

Stage technician
Cesar Balleyguier
Pablo Cornejo
Kellen Mills

Public Relations Rimini Protokoll
Lisa Homburger

Production management
Monica Ferrari
Ksenia Lukina

Biographies

Daniel Wetzel vom Theaterlabel Rimini Protokoll lebt seit 25 Arbeiten von Theater, Installation, Sound Design und Hörstücken. Zu den jüngsten Rimini-Arbeiten unter seiner Beteiligung gehören das dokumentarische Theaterstück „Futur4“ (2025), Ausstellung und Radiostück „Prinzip Held*“ (2024) und das Sounddesign für „ALTER EGO Raubkopie“ (P 2024-2025).

Die multidisziplinäre Künstlerin Güner Künier arbeitet in den Bereichen Musik, Film, Theater und bildende Kunst. Mit ihrem Solo-Musikprojekt veröffentlichte sie bereits mehrere EPs und Alben. Als Schauspielerin wirkte sie in Kurzfilmen, Fernseh- und Theaterproduktionen mit.

Die Komponistin Brigitta Muntendorf erforscht in transdigitalen Formaten gesellschaftliche Fragilität. Mit Konzepten wie Radical Listening, AI und 3D-Audio erschafft sie immersive Kompositionen und Musiktheater zwischen analogen und digitalen Welten. Sie ist Professorin an der HfMT Köln.

Schneider TM ist ein mehrdimensionales Musikprojekt von Dirk Dresselhaus, das sich zwischen experimentellem, elektronischem Avant-Pop und abstraktem, improvisatorischem Material bewegt. Schneider TM spielt international auf renommierten Festivals, darunter CTM Berlin, Sónar und Roskilde Festival.

In Sophia Winds Kompositionen verbinden sich sorgsam eingearbeitete Konzepte und kritisch ausgehandelte Narrationen zu einem immanenten Gefüge. Dabei betrachtet sie das Arbeiten mit Klang als Forschung, hingebend dafür, die Sinnlichkeit in Alltäglichem zum Sprechen zu bringen.


Wooly Aziz ist ein genreübergreifendes Projekt von Jannat Sohail aus Lahore, Pakistan, das Geschichten von Migration, Krieg, Euphorie und Verlust komponiert. Mit atmosphärischen Kompositionen und „wistful vocals“ (Rolling Stone) verortet sich Wooly Aziz im emotionalen Feld kolonialer und geografischer Spuren.

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