Schrumpf! Greyline

Performance by Renae Shadler

Performance Family Format

© Elma Riza, Grafik Suse Sebald

Registration

Ticket Prices

Free admission. Please register to take part in the performance course.

How does the wind blow around the globe, and how does this moving air connect us to one another, even across national borders? The five dancers in ‘Greyline’ follow a choreography that leads them to dance with ethereal aeroscene sculptures, blurring the boundaries between air, the body, and urban space. Suddenly we see air, hear air, move together with air. Children and families are invited to the Gleisdreieck Park to observe how these massive black objects take shape, are filled by the wind, and rise with the heat of the sun. We will run through the park, dart through the trees, and greet the day together.

The 'grey line' is a metaphor for the soft and blurry transition from day to night. In the new performance and moving installation ‘Greyline’ by Renae Shadler, the movements of five dancers intertwine with two ethereal aerocene sculptures. These 400 cubic metre large sculptures - inflated by air, carried by wind, and lifted by the sun - call us to blur the lines between human and non-human realms and daringly challenge geopolitical boundaries.

Cast

Concept, choreography and performance
Renae Shadler

Co-creation and performance
Katrina Bastian
Luan de Lima
Jan Lorys
Dorota Michalak

Dramaturgy
Maikon K

Voice dramaturgy and voice coach
Joris Camelin

Costume design
Camille Lacadee

Production and distribution
Dörte Wolter

Production assistance
Therese Bendjus

Photos
Piotr Pietrus

Video
Camille Lacadee

Inspired by
Susurrus Group, 2017-2020:
Samuel Hertz
Maria Nurmela
Kalle Ropponen
Renae Shadler

Artistic direction and moderation SCHRUMPF!
Daniella Strasfogel

Graphic design
Suse Sebald

Documentation
Christina Voigt

Social Media
Richard Mattmüller

Artistic production management
Natascha Tertre

Biographien

Schrumpf! In der Reihe „Schrumpf!“, die den Junge Ohren-Preis bekommen hat, präsentieren Berliner Ensembles ihre aktuellen Produktionen – im Familienformat. Kleine und große Besucher*innen entdecken neue Kunstformen, erkunden Orte, erproben Bewegungen, lauschen Klängen – und alle können mitmachen. Für die Reihe „Schrumpf!“ werden aktuelle Premieren der freien Szene bearbeitet, so dass sie in einer moderierten, verdichteten Version sowohl ein Familienpublikum mit Kindern unterschiedlicher Altersstufen ansprechen als auch Erwachsene, die sich über den vermittelten Zugang zu neuen künstlerischen Perspektiven freuen.

Renae Shadler ist eine in Berlin lebende Choreografin, Performerin und Forscherin, die Choreografie als soziales Instrument zur Zentrierung peripherer Körper betrachtet. Frühere Projekte wurden u.a. im Palais de Tokyo Museum (FR) und New Baltic Dance (LI) gezeigt. Ihr mixed-ability Duett „SKIN“ mit Roland Walter wurde für Aerowaves 2021 und Tanzplattform Deutschland 2022 ausgewählt. Seit 2021 kuratiert sie die Workshop-Reihe „Moving across Thresholds“ zur Entwicklung inklusiver Techniken im Tanz.

Daniella Strasfogel ist Musikerin, Musiktheatermacherin und Performerin in Berlin und hat LOUDsoft 2018 gegründet. Mit LOUDsoft entwickelt sie Formate für Kinder, Jugendliche und Familien, die Zugang zu der Freien Szene und eine neue Perspektive auf die Schnittstellen zwischen Musik, Kunst und Performance bieten. Daniella Strasfogel ist Gründungsmitglied des Solistenensemble Kaleidoskop und war von 2010-2015 künstlerische Leiterin des Ensembles. Seit 2022 erarbeitet sie neue Kompetenzen im Bereich Inklusion. In der Spielzeit 2023/2024 ist Strasfogel Hausregisseurin für Musiktheater am tjg – theater junge generation, Dresden. Dort entwickelt sie Musiktheaterkonzepte für junges Publikum, führt Regie und macht Musik.

Programme

Duration approx. 75 minutes, followed by a craft session

For families with children aged 6 and over

Location

The event will take place in the Park am Gleisdreieck.

Meeting point Möckernstraße 26, 10963 Berlin
Ladestraße in front of the German Museum of Technology

 

Language

In German

Credits

"Schrumpf!" is a project by LOUDsoft. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin.

"Greyline" is presented by Renae Shadler & Collaborators in collaboration with the Aerocene Foundation. Supported by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media and the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion as well as the Artists in Residence Programme of fabrik Potsdam. In cooperation with Radialsystem.

Media partnerships: The Berliner, Rausgegangen, taz. die tageszeitung and tip Berlin.

How does the wind blow around the globe, and how does this moving air connect us to one another, even across national borders? The five dancers in ‘Greyline’ follow a choreography that leads them to dance with ethereal aeroscene sculptures, blurring the boundaries between air, the body, and urban space. Suddenly we see air, hear air, move together with air. Children and families are invited to the Gleisdreieck Park to observe how these massive black objects take shape, are filled by the wind, and rise with the heat of the sun. We will run through the park, dart through the trees, and greet the day together.

The 'grey line' is a metaphor for the soft and blurry transition from day to night. In the new performance and moving installation ‘Greyline’ by Renae Shadler, the movements of five dancers intertwine with two ethereal aerocene sculptures. These 400 cubic metre large sculptures - inflated by air, carried by wind, and lifted by the sun - call us to blur the lines between human and non-human realms and daringly challenge geopolitical boundaries.

Cast

Concept, choreography and performance
Renae Shadler

Co-creation and performance
Katrina Bastian
Luan de Lima
Jan Lorys
Dorota Michalak

Dramaturgy
Maikon K

Voice dramaturgy and voice coach
Joris Camelin

Costume design
Camille Lacadee

Production and distribution
Dörte Wolter

Production assistance
Therese Bendjus

Photos
Piotr Pietrus

Video
Camille Lacadee

Inspired by
Susurrus Group, 2017-2020:
Samuel Hertz
Maria Nurmela
Kalle Ropponen
Renae Shadler

Artistic direction and moderation SCHRUMPF!
Daniella Strasfogel

Graphic design
Suse Sebald

Documentation
Christina Voigt

Social Media
Richard Mattmüller

Artistic production management
Natascha Tertre

Biographies

Schrumpf! In der Reihe „Schrumpf!“, die den Junge Ohren-Preis bekommen hat, präsentieren Berliner Ensembles ihre aktuellen Produktionen – im Familienformat. Kleine und große Besucher*innen entdecken neue Kunstformen, erkunden Orte, erproben Bewegungen, lauschen Klängen – und alle können mitmachen. Für die Reihe „Schrumpf!“ werden aktuelle Premieren der freien Szene bearbeitet, so dass sie in einer moderierten, verdichteten Version sowohl ein Familienpublikum mit Kindern unterschiedlicher Altersstufen ansprechen als auch Erwachsene, die sich über den vermittelten Zugang zu neuen künstlerischen Perspektiven freuen.

Renae Shadler ist eine in Berlin lebende Choreografin, Performerin und Forscherin, die Choreografie als soziales Instrument zur Zentrierung peripherer Körper betrachtet. Frühere Projekte wurden u.a. im Palais de Tokyo Museum (FR) und New Baltic Dance (LI) gezeigt. Ihr mixed-ability Duett „SKIN“ mit Roland Walter wurde für Aerowaves 2021 und Tanzplattform Deutschland 2022 ausgewählt. Seit 2021 kuratiert sie die Workshop-Reihe „Moving across Thresholds“ zur Entwicklung inklusiver Techniken im Tanz.

Daniella Strasfogel ist Musikerin, Musiktheatermacherin und Performerin in Berlin und hat LOUDsoft 2018 gegründet. Mit LOUDsoft entwickelt sie Formate für Kinder, Jugendliche und Familien, die Zugang zu der Freien Szene und eine neue Perspektive auf die Schnittstellen zwischen Musik, Kunst und Performance bieten. Daniella Strasfogel ist Gründungsmitglied des Solistenensemble Kaleidoskop und war von 2010-2015 künstlerische Leiterin des Ensembles. Seit 2022 erarbeitet sie neue Kompetenzen im Bereich Inklusion. In der Spielzeit 2023/2024 ist Strasfogel Hausregisseurin für Musiktheater am tjg – theater junge generation, Dresden. Dort entwickelt sie Musiktheaterkonzepte für junges Publikum, führt Regie und macht Musik.

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