MaerzMusik 2026: Music for Commons Sensed++
Jan St. Werner / Dirk Rothbrust / Erwan Keravec / Nicholas Morrish / Wolfgang Mitterer
Concert
Jan St. Werner © Mitya Iyalin
Ticket Prices
22 Euro reduced 17 Euro
Tickets are sold via the Berliner Festspiele ticketing platform. Information at: www.berlinerfestspiele.de/maerz-musik
The collaborative concert “Music for Commons Sensed++” explores the power of music to enable a sense of community and bring it to life. Coming together in various combinations across national and genre boundaries, the musicians encounter an audience that can immerse itself in unexpected listening experiences and a transformed perception of space.
With “central spark in the dark” and “Martial Partial”, their new piece for percussion and electronics, musicians Dirk Rothbrust and Jan St. Werner push their creative and performative energies to the limit. “central spark in the dark” explores and…
The collaborative concert “Music for Commons Sensed++” explores the power of music to enable a sense of community and bring it to life. Coming together in various combinations across national and genre boundaries, the musicians encounter an audience that can immerse itself in unexpected listening experiences and a transformed perception of space.
With “central spark in the dark” and “Martial Partial”, their new piece for percussion and electronics, musicians Dirk Rothbrust and Jan St. Werner push their creative and performative energies to the limit. “central spark in the dark” explores and enlivens the relationships between electronics and acoustics, between sound from loudspeakers and percussive instruments, between reflections in the room and the soundscape in the listener’s mind. The multi-channel mix allows the compositional elements an expanded spatiality in which every spark could be the centre of a sonic universe.
“Martial Partial” intensifies this sonic language, moving at the fringes of organisation, chaos, and playability. Rhythmic structures condense, fragment, and break apart, while sonic identities disintegrate. This piece explores those fleeting, often overlooked microseconds in which a sound first becomes audible before it can be clearly defined. These beginnings are magnified, dissected and hurled into the performance space in explosive, microscopically processed sounds. The result is an ever-changing soundscape that evokes spatial reflections and perceptual disturbances, activating the space itself as a living instrument.
“Sine Field” explores the interaction between two very different sound sources: bagpipes and electronics. The frequency spectrum of Erwan Keravec’s bagpipes is mirrored and expanded by a stream of electronic sounds from Jan St. Werner. The electronic signal evokes otoacoustic emissions – subtle acoustic reactions triggered in the inner ear by intense and precisely tuned frequencies.
Nicolas Morrish’s composition “Midwinter” for bagpipes and multi-channel electronics explores harsh, non-linear feedback elements, developing them into tonal textures that give rise to hybrid electronic-acoustic sound phenomena. “Midwinter” considers the ancient artistic practice of bagpipes from the perspective of current electronic technology and aesthetics. Social aspects of instrumental playing, which combines different blowing techniques from different cultures, weave their way through the multifaceted composition like threads.
Erwan Keravec also presents Wolfgang Mitterer’s “Attacca”. In his works, Mittlerer develops a language marked by extreme tension and complexity, letting them oscillate between composition and open form. Characteristic features include the combination of contrasting elements, including those from different musical languages, and the constant search for unpredictable musical moments.
Visitor Information
Duration
Approx. 90 minutes
Programme
Dirk Rothbrust / Jan St. Werner
central spark in the dark (2018)
for percussion and electronics
Commissioned by WDR
Martial Partial (2026)
for percussion and electronics
World Premiere
Erwan Keravec / Jan St. Werner
Sine Field (2026)
for bagpipes and electronics
World Premiere
Nicholas Morrish
Midwinter (2026)
for bagpipes and multichannel electronics
World Premiere
Wolfgang Mitterer
Attacca (2026)
for bagpipes
World Premiere
Cast
Composition and live electronics
Jan St. Werner
Backpipes
Erwan Keravec
Percussion
Dirk Rothbrust
Composition
Nicholas Morrish
Wolfgang Mitterer
Cast
Composition and live electronics
Jan St. Werner
Backpipes
Erwan Keravec
Percussion
Dirk Rothbrust
Composition
Nicholas Morrish
Wolfgang Mitterer
Biographies
Jan St. Werner ist ein in Berlin lebender Künstler und Komponist, dessen Klangarbeiten den Dialog mit bildender Kunst und Architektur suchen. Er initiierte kollaborative Projekte wie die Transnational Sound Initiative und kuratierte Ausstellungen und Festivals, darunter „The Sound of Distance“ im HKW Berlin, „docu/fiction“ in der Kunsthalle Düsseldorf sowie „21 Again“ am HAU 1 & 2 in Berlin. 2024 war er einer von sechs Künstler*innen, die Deutschland auf der Biennale von Venedig vertraten.
Erwan Keravec ist Hochland-Dudelsackspieler, Komponist und Improvisationskünstler. Auf der Suche nach ungewöhnlichen Klängen sowie Spiel- und Hörweisen für sein Instrument, die außerhalb seines ursprünglichen kulturellen Umfelds liegen, erkundet er improvisierte Musik, Free und Noise Jazz und baut ein Repertoire zeitgenössischer Musik für Solo-Pipes und Trio mit Solo-stimme und Chor auf. Interessiert an Bewegung und Settings, die mit Neukreation verbunden sind, schreibt, spielt und improvisiert er auch im Bereich des Tanzes.
Dirk Rothbrust, 1968 im saarländischen Illingen geboren, lebt heute in Köln. Bereits als Elfjähriger rückte er das Schlagzeug radikal in den Mittelpunkt seines Lebens. Seit 1995 ist er Mitglied des Schlagquartett Köln, spielte von 2001 bis 2008 im Kammerensemble Neue Musik Berlin und wurde 2005 Mit-glied des Ensemble Musikfabrik. Die kaum zu fassende Vielfalt des Schlag-zeugs begreift Dirk Rothbrust als permanente Herausforderung, die ihn im-mer wieder zur Neubelichtung und Erforschung des klanglichen Potenzials von Schlaginstrumenten motiviert.
Wolfgang Mitterer wurde 1958 in Tirol geboren. Er studierte Orgel und Komposition an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien sowie elektronische Musik in Stockholm. Stipendien führten ihn nach Rom und Berlin. Heute lehrt er an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Seine Werke enthalten verschiedenartige Elemente, von traditionellen Instrumentalklängen über konkrete Alltagsgeräusche bis zu avancierter Elektronik. Wolfgang Mitterer verarbeitet Einflüsse von Improvisation, Jazz, Neuer Musik, Klassik und Pop zu einer neuartigen Synthese.
Nicholas Morrish ist ein in Berlin lebender Komponist und Elektronikmusiker, der in aufgezeichneten, installativen, kollaborativen Performance- und Multimedia-Kontexten arbeitet. Seine elektronische Solo-Praxis konzentriert sich auf die Erschaffung vollständig synthetischer Klangwelten, in denen Synthese als Mittel zur Auflösung der wahrgenommenen Grenzen zwischen organischen und künstlichen Klangkörpern dient.
Biographies
Jan St. Werner ist ein in Berlin lebender Künstler und Komponist, dessen Klangarbeiten den Dialog mit bildender Kunst und Architektur suchen. Er initiierte kollaborative Projekte wie die Transnational Sound Initiative und kuratierte Ausstellungen und Festivals, darunter „The Sound of Distance“ im HKW Berlin, „docu/fiction“ in der Kunsthalle Düsseldorf sowie „21 Again“ am HAU 1 & 2 in Berlin. 2024 war er einer von sechs Künstler*innen, die Deutschland auf der Biennale von Venedig vertraten.
Erwan Keravec ist Hochland-Dudelsackspieler, Komponist und Improvisationskünstler. Auf der Suche nach ungewöhnlichen Klängen sowie Spiel- und Hörweisen für sein Instrument, die außerhalb seines ursprünglichen kulturellen Umfelds liegen, erkundet er improvisierte Musik, Free und Noise Jazz und baut ein Repertoire zeitgenössischer Musik für Solo-Pipes und Trio mit Solo-stimme und Chor auf. Interessiert an Bewegung und Settings, die mit Neukreation verbunden sind, schreibt, spielt und improvisiert er auch im Bereich des Tanzes.
Dirk Rothbrust, 1968 im saarländischen Illingen geboren, lebt heute in Köln. Bereits als Elfjähriger rückte er das Schlagzeug radikal in den Mittelpunkt seines Lebens. Seit 1995 ist er Mitglied des Schlagquartett Köln, spielte von 2001 bis 2008 im Kammerensemble Neue Musik Berlin und wurde 2005 Mit-glied des Ensemble Musikfabrik. Die kaum zu fassende Vielfalt des Schlag-zeugs begreift Dirk Rothbrust als permanente Herausforderung, die ihn im-mer wieder zur Neubelichtung und Erforschung des klanglichen Potenzials von Schlaginstrumenten motiviert.
Wolfgang Mitterer wurde 1958 in Tirol geboren. Er studierte Orgel und Komposition an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien sowie elektronische Musik in Stockholm. Stipendien führten ihn nach Rom und Berlin. Heute lehrt er an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Seine Werke enthalten verschiedenartige Elemente, von traditionellen Instrumentalklängen über konkrete Alltagsgeräusche bis zu avancierter Elektronik. Wolfgang Mitterer verarbeitet Einflüsse von Improvisation, Jazz, Neuer Musik, Klassik und Pop zu einer neuartigen Synthese.
Nicholas Morrish ist ein in Berlin lebender Komponist und Elektronikmusiker, der in aufgezeichneten, installativen, kollaborativen Performance- und Multimedia-Kontexten arbeitet. Seine elektronische Solo-Praxis konzentriert sich auf die Erschaffung vollständig synthetischer Klangwelten, in denen Synthese als Mittel zur Auflösung der wahrgenommenen Grenzen zwischen organischen und künstlichen Klangkörpern dient.
Programme
Dirk Rothbrust / Jan St. Werner
central spark in the dark (2018)
for percussion and electronics
Commissioned by WDR
Martial Partial (2026)
for percussion and electronics
World Premiere
Erwan Keravec / Jan St. Werner
Sine Field (2026)
for bagpipes and electronics
World Premiere
Nicholas Morrish
Midwinter (2026)
for bagpipes and multichannel electronics
World Premiere
Wolfgang Mitterer
Attacca (2026)
for bagpipes
World Premiere
Visitor Information
Duration
Approx. 90 minutes
Credits
An event by Berliner Festspiele / MaerzMusik.
The two concerts, ‘Music for Commons Sensed++’ and ‘Music for Commons Sensed: No Nation Left But the Imagination,’ are based on the concept ‘Music for Commons Sensed’ developed by Jan St. Werner.
Credits
An event by Berliner Festspiele / MaerzMusik.
The two concerts, ‘Music for Commons Sensed++’ and ‘Music for Commons Sensed: No Nation Left But the Imagination,’ are based on the concept ‘Music for Commons Sensed’ developed by Jan St. Werner.
The collaborative concert “Music for Commons Sensed++” explores the power of music to enable a sense of community and bring it to life. Coming together in various combinations across national and genre boundaries, the musicians encounter an audience that can immerse itself in unexpected listening experiences and a transformed perception of space.
With “central spark in the dark” and “Martial Partial”, their new piece for percussion and electronics, musicians Dirk Rothbrust and Jan St. Werner push their creative and performative energies to the limit. “central spark in the dark” explores and enlivens the relationships between electronics and acoustics, between sound from loudspeakers and percussive instruments, between reflections in the room and the soundscape in the listener’s mind. The multi-channel mix allows the compositional elements an expanded spatiality in which every spark could be the centre of a sonic universe.
“Martial Partial” intensifies this sonic language, moving at the fringes of organisation, chaos, and playability. Rhythmic structures condense, fragment, and break apart, while sonic identities disintegrate. This piece explores those fleeting, often overlooked microseconds in which a sound first becomes audible before it can be clearly defined. These beginnings are magnified, dissected and hurled into the performance space in explosive, microscopically processed sounds. The result is an ever-changing soundscape that evokes spatial reflections and perceptual disturbances, activating the space itself as a living instrument.
“Sine Field” explores the interaction between two very different sound sources: bagpipes and electronics. The frequency spectrum of Erwan Keravec’s bagpipes is mirrored and expanded by a stream of electronic sounds from Jan St. Werner. The electronic signal evokes otoacoustic emissions – subtle acoustic reactions triggered in the inner ear by intense and precisely tuned frequencies.
Nicolas Morrish’s composition “Midwinter” for bagpipes and multi-channel electronics explores harsh, non-linear feedback elements, developing them into tonal textures that give rise to hybrid electronic-acoustic sound phenomena. “Midwinter” considers the ancient artistic practice of bagpipes from the perspective of current electronic technology and aesthetics. Social aspects of instrumental playing, which combines different blowing techniques from different cultures, weave their way through the multifaceted composition like threads.
Erwan Keravec also presents Wolfgang Mitterer’s “Attacca”. In his works, Mittlerer develops a language marked by extreme tension and complexity, letting them oscillate between composition and open form. Characteristic features include the combination of contrasting elements, including those from different musical languages, and the constant search for unpredictable musical moments.
Cast
Composition and live electronics
Jan St. Werner
Backpipes
Erwan Keravec
Percussion
Dirk Rothbrust
Composition
Nicholas Morrish
Wolfgang Mitterer
Biographies
Jan St. Werner ist ein in Berlin lebender Künstler und Komponist, dessen Klangarbeiten den Dialog mit bildender Kunst und Architektur suchen. Er initiierte kollaborative Projekte wie die Transnational Sound Initiative und kuratierte Ausstellungen und Festivals, darunter „The Sound of Distance“ im HKW Berlin, „docu/fiction“ in der Kunsthalle Düsseldorf sowie „21 Again“ am HAU 1 & 2 in Berlin. 2024 war er einer von sechs Künstler*innen, die Deutschland auf der Biennale von Venedig vertraten.
Erwan Keravec ist Hochland-Dudelsackspieler, Komponist und Improvisationskünstler. Auf der Suche nach ungewöhnlichen Klängen sowie Spiel- und Hörweisen für sein Instrument, die außerhalb seines ursprünglichen kulturellen Umfelds liegen, erkundet er improvisierte Musik, Free und Noise Jazz und baut ein Repertoire zeitgenössischer Musik für Solo-Pipes und Trio mit Solo-stimme und Chor auf. Interessiert an Bewegung und Settings, die mit Neukreation verbunden sind, schreibt, spielt und improvisiert er auch im Bereich des Tanzes.
Dirk Rothbrust, 1968 im saarländischen Illingen geboren, lebt heute in Köln. Bereits als Elfjähriger rückte er das Schlagzeug radikal in den Mittelpunkt seines Lebens. Seit 1995 ist er Mitglied des Schlagquartett Köln, spielte von 2001 bis 2008 im Kammerensemble Neue Musik Berlin und wurde 2005 Mit-glied des Ensemble Musikfabrik. Die kaum zu fassende Vielfalt des Schlag-zeugs begreift Dirk Rothbrust als permanente Herausforderung, die ihn im-mer wieder zur Neubelichtung und Erforschung des klanglichen Potenzials von Schlaginstrumenten motiviert.
Wolfgang Mitterer wurde 1958 in Tirol geboren. Er studierte Orgel und Komposition an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien sowie elektronische Musik in Stockholm. Stipendien führten ihn nach Rom und Berlin. Heute lehrt er an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Seine Werke enthalten verschiedenartige Elemente, von traditionellen Instrumentalklängen über konkrete Alltagsgeräusche bis zu avancierter Elektronik. Wolfgang Mitterer verarbeitet Einflüsse von Improvisation, Jazz, Neuer Musik, Klassik und Pop zu einer neuartigen Synthese.
Nicholas Morrish ist ein in Berlin lebender Komponist und Elektronikmusiker, der in aufgezeichneten, installativen, kollaborativen Performance- und Multimedia-Kontexten arbeitet. Seine elektronische Solo-Praxis konzentriert sich auf die Erschaffung vollständig synthetischer Klangwelten, in denen Synthese als Mittel zur Auflösung der wahrgenommenen Grenzen zwischen organischen und künstlichen Klangkörpern dient.
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