Bazm (Repertoire)
Performance by Armin Hokmi
Performance / Tanz
© Armin Hokmi
Halle
Th 2026 20:00h German premiere
Fr 2026 20:00h
Sa 2026 20:00h Artist talk afterwards
Su 2026 20:00h
Ticket Prices
24 Euro reduced 18 Euro
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How can we imagine a repertoire beyond what we already know and value in dance? This question forms the starting point for the project “Bazm (Repertoire)” by Iranian choreographer Armin Hokmi, which will celebrate its German premiere at Radialsystem in July 2026. The work is driven by the idea of fabricating an entirely forged repertoire, turning the notion into a lens for actively questioning modes of recognition, authentication, and the conception of dance and choreography.
Subtle and rigorous, Armin Hokmi, together with an international group of artists, brings to the stage a choreographic work dedicated to movements that, although impulsive, are taken onto the bodies of the dancers like refined sculptures. Insistently, phrase by phrase, the dance takes on new shapes, shifting from introspection to outward gaze. Movements that come from the heart and from the bones, with subtle shifts and flinching gestures, either bat shit crazy or gently patient, reveal what it takes to define a world together: a Wunderkammer of dances.
Cast
Concept and choreography
Armin Hokmi
Dance and performance
Gyeongjin Lee
Adam Russell Jones
Leonie Türke
Even Eileraas
Louise Dahl
Emmi Venna
Jolinus Pape
Tasha Hess-Neustadt
Eline Chao Vaaje
Aline Lebrun
Angel Martinez Hernandez
Music
Helen Island
Scenography and lighting conception
Felipe Osorio-Guzmán
Lighting design
Vito Walter
Rehearsal direction and assistance choreography
Angel Martinez Hernandez
Production and conception of the costumes
L'atelier Bas et Hauts Paris
Costumes design
Moriah Askenaizer
Consultation
Jonas Maria Droste
Julie Guibert
Cast
Concept and choreography
Armin Hokmi
Dance and performance
Gyeongjin Lee
Adam Russell Jones
Leonie Türke
Even Eileraas
Louise Dahl
Emmi Venna
Jolinus Pape
Tasha Hess-Neustadt
Eline Chao Vaaje
Aline Lebrun
Angel Martinez Hernandez
Music
Helen Island
Scenography and lighting conception
Felipe Osorio-Guzmán
Lighting design
Vito Walter
Rehearsal direction and assistance choreography
Angel Martinez Hernandez
Production and conception of the costumes
L'atelier Bas et Hauts Paris
Costumes design
Moriah Askenaizer
Consultation
Jonas Maria Droste
Julie Guibert
Biographies
Armin Hokmi arbeitet im Bereich Tanz und Choreografie. Er begann 2009 als Performer im freien Theater im Iran und setzte seine Arbeit und Ausbildung später im Ausland fort, wo er Erfahrungen mit unterschiedlichen performativen Praktiken und Medien sammelte. Als assoziierter Künstler von Montpellier Danse (2024–2026) ist Armin Hokmis Tanz- und Bewegungssprache ein Zusammenspiel aus vertrauten Formen und Praktiken, die sich gängigen Kategorien entziehen. Sein Interesse gilt Tänzen, denen historische Bedeutung abgesprochen wurde, sowie der Entdeckung und Entwicklung neuer tänzerischer und choreografischer Sprachen. Seine Arbeiten zeichnen sich durch große Detailgenauigkeit und Präzision in der Bewegung aus und verbinden Strenge, Freude, Sensibilität und Ausdauer im Tanz.
Die in Paris lebende multidisziplinäre Künstlerin Helen Island schafft alternative Popmusik, die den süßlichen Blick der digitalen Welt widerspiegelt. Mit einem charakteristischen Bedroom-Produktionsstil arbeitet Helen Island mit gefilterten hohen Tönen, fragmentierten Samples, zerhackten Genres und bearbeiteten Vocals.
Moriah Askenaizer ist Kostümbildner*in und Maler*in und arbeitet an der Schnittstelle von Tanz und Performance. In Askenaizers Kostümen, Recherchen und Malereien stehen Ökologie, zeitgenössische Mystik und Geschichten des Unsichtbaren im Mittelpunkt. 2024 waren Askenaizers Kostüme Teil der choreografischen Produktion „Shiraz“ von Armin Hokmi. Derzeit lebt und arbeitet Moriah Askenaizer zwischen den USA und Deutschland.
Felipe Osorio-Guzmán ist Bühnen- und Lichtdesigner mit Wohnsitz in Kopenhagen. Er hat einen Bachelorabschluss in Szenografie an der Norwegian Theatre Academy (2015–2018) und arbeitet seitdem unter anderem mit Verk Produksjoner (NO), Oak & Shaw (DK/NO) und Umwelt (DK).
Biographies
Armin Hokmi arbeitet im Bereich Tanz und Choreografie. Er begann 2009 als Performer im freien Theater im Iran und setzte seine Arbeit und Ausbildung später im Ausland fort, wo er Erfahrungen mit unterschiedlichen performativen Praktiken und Medien sammelte. Als assoziierter Künstler von Montpellier Danse (2024–2026) ist Armin Hokmis Tanz- und Bewegungssprache ein Zusammenspiel aus vertrauten Formen und Praktiken, die sich gängigen Kategorien entziehen. Sein Interesse gilt Tänzen, denen historische Bedeutung abgesprochen wurde, sowie der Entdeckung und Entwicklung neuer tänzerischer und choreografischer Sprachen. Seine Arbeiten zeichnen sich durch große Detailgenauigkeit und Präzision in der Bewegung aus und verbinden Strenge, Freude, Sensibilität und Ausdauer im Tanz.
Die in Paris lebende multidisziplinäre Künstlerin Helen Island schafft alternative Popmusik, die den süßlichen Blick der digitalen Welt widerspiegelt. Mit einem charakteristischen Bedroom-Produktionsstil arbeitet Helen Island mit gefilterten hohen Tönen, fragmentierten Samples, zerhackten Genres und bearbeiteten Vocals.
Moriah Askenaizer ist Kostümbildner*in und Maler*in und arbeitet an der Schnittstelle von Tanz und Performance. In Askenaizers Kostümen, Recherchen und Malereien stehen Ökologie, zeitgenössische Mystik und Geschichten des Unsichtbaren im Mittelpunkt. 2024 waren Askenaizers Kostüme Teil der choreografischen Produktion „Shiraz“ von Armin Hokmi. Derzeit lebt und arbeitet Moriah Askenaizer zwischen den USA und Deutschland.
Felipe Osorio-Guzmán ist Bühnen- und Lichtdesigner mit Wohnsitz in Kopenhagen. Er hat einen Bachelorabschluss in Szenografie an der Norwegian Theatre Academy (2015–2018) und arbeitet seitdem unter anderem mit Verk Produksjoner (NO), Oak & Shaw (DK/NO) und Umwelt (DK).
Quotes
Following the performance on 25 July, the audience is invited to an artist talk with Armin Hokmi.
Further Information
The world premiere of “Bazm (Repertoire)” will take place on 25 June, 2026, at the Montpellier Danse Festival.
Further Information
The world premiere of “Bazm (Repertoire)” will take place on 25 June, 2026, at the Montpellier Danse Festival.
Quotes
Following the performance on 25 July, the audience is invited to an artist talk with Armin Hokmi.
Credits
A production of Armin Hokmi Kiasaraei. Production coordination: Ashley Molco Castello. Co-productions: Radialsystem Berlin, Agora, Cité Internationale de la Danse | Montpellier Danse + CCN Occitanie as part of the Montpellier Danse 2026 Festival and the "Associate Artist" scheme of the Ministry of Culture, CNDC Angers, Ballet National de Marseille, Théâtre de la Ville Paris, Charleroi Danse Berlin, Rosendal International Theatre, Dansens Hus Oslo, Bergen Internasjonale Teater, euro-scene Leipzig, Norrlandsoperan Umeå.
Supported by: Hauptstadtkulturfonds Berlin,Le Fonds franco-allemand Transfabrik, Nordic Culture Fund, FFUK, Arts Council Norway. Supported by the residency programme at PACT Zollverein (Essen), funded by the Ministry for Culture and Science of the State of North Rhine-Westphalia and the “O Espaço do Tempo” residency program and FELD/LAB, an initiative supported by the Goethe-Institut in Portugal.
Media partner Radialsystem: The Berliner, tip Berlin, taz die tageszeitung.
Credits
A production of Armin Hokmi Kiasaraei. Production coordination: Ashley Molco Castello. Co-productions: Radialsystem Berlin, Agora, Cité Internationale de la Danse | Montpellier Danse + CCN Occitanie as part of the Montpellier Danse 2026 Festival and the "Associate Artist" scheme of the Ministry of Culture, CNDC Angers, Ballet National de Marseille, Théâtre de la Ville Paris, Charleroi Danse Berlin, Rosendal International Theatre, Dansens Hus Oslo, Bergen Internasjonale Teater, euro-scene Leipzig, Norrlandsoperan Umeå.
Supported by: Hauptstadtkulturfonds Berlin,Le Fonds franco-allemand Transfabrik, Nordic Culture Fund, FFUK, Arts Council Norway. Supported by the residency programme at PACT Zollverein (Essen), funded by the Ministry for Culture and Science of the State of North Rhine-Westphalia and the “O Espaço do Tempo” residency program and FELD/LAB, an initiative supported by the Goethe-Institut in Portugal.
Media partner Radialsystem: The Berliner, tip Berlin, taz die tageszeitung.
How can we imagine a repertoire beyond what we already know and value in dance? This question forms the starting point for the project “Bazm (Repertoire)” by Iranian choreographer Armin Hokmi, which will celebrate its German premiere at Radialsystem in July 2026. The work is driven by the idea of fabricating an entirely forged repertoire, turning the notion into a lens for actively questioning modes of recognition, authentication, and the conception of dance and choreography.
Subtle and rigorous, Armin Hokmi, together with an international group of artists, brings to the stage a choreographic work dedicated to movements that, although impulsive, are taken onto the bodies of the dancers like refined sculptures. Insistently, phrase by phrase, the dance takes on new shapes, shifting from introspection to outward gaze. Movements that come from the heart and from the bones, with subtle shifts and flinching gestures, either bat shit crazy or gently patient, reveal what it takes to define a world together: a Wunderkammer of dances.
Cast
Concept and choreography
Armin Hokmi
Dance and performance
Gyeongjin Lee
Adam Russell Jones
Leonie Türke
Even Eileraas
Louise Dahl
Emmi Venna
Jolinus Pape
Tasha Hess-Neustadt
Eline Chao Vaaje
Aline Lebrun
Angel Martinez Hernandez
Music
Helen Island
Scenography and lighting conception
Felipe Osorio-Guzmán
Lighting design
Vito Walter
Rehearsal direction and assistance choreography
Angel Martinez Hernandez
Production and conception of the costumes
L'atelier Bas et Hauts Paris
Costumes design
Moriah Askenaizer
Consultation
Jonas Maria Droste
Julie Guibert
Biographies
Armin Hokmi arbeitet im Bereich Tanz und Choreografie. Er begann 2009 als Performer im freien Theater im Iran und setzte seine Arbeit und Ausbildung später im Ausland fort, wo er Erfahrungen mit unterschiedlichen performativen Praktiken und Medien sammelte. Als assoziierter Künstler von Montpellier Danse (2024–2026) ist Armin Hokmis Tanz- und Bewegungssprache ein Zusammenspiel aus vertrauten Formen und Praktiken, die sich gängigen Kategorien entziehen. Sein Interesse gilt Tänzen, denen historische Bedeutung abgesprochen wurde, sowie der Entdeckung und Entwicklung neuer tänzerischer und choreografischer Sprachen. Seine Arbeiten zeichnen sich durch große Detailgenauigkeit und Präzision in der Bewegung aus und verbinden Strenge, Freude, Sensibilität und Ausdauer im Tanz.
Die in Paris lebende multidisziplinäre Künstlerin Helen Island schafft alternative Popmusik, die den süßlichen Blick der digitalen Welt widerspiegelt. Mit einem charakteristischen Bedroom-Produktionsstil arbeitet Helen Island mit gefilterten hohen Tönen, fragmentierten Samples, zerhackten Genres und bearbeiteten Vocals.
Moriah Askenaizer ist Kostümbildner*in und Maler*in und arbeitet an der Schnittstelle von Tanz und Performance. In Askenaizers Kostümen, Recherchen und Malereien stehen Ökologie, zeitgenössische Mystik und Geschichten des Unsichtbaren im Mittelpunkt. 2024 waren Askenaizers Kostüme Teil der choreografischen Produktion „Shiraz“ von Armin Hokmi. Derzeit lebt und arbeitet Moriah Askenaizer zwischen den USA und Deutschland.
Felipe Osorio-Guzmán ist Bühnen- und Lichtdesigner mit Wohnsitz in Kopenhagen. Er hat einen Bachelorabschluss in Szenografie an der Norwegian Theatre Academy (2015–2018) und arbeitet seitdem unter anderem mit Verk Produksjoner (NO), Oak & Shaw (DK/NO) und Umwelt (DK).
