Agora Baixou o Sol ‒ Now the Sun Sets

Performance by Luísa Saraiva

Performance / Tanz Musik audio description haptic access tour

A person with long black curled  hair touches their shoulder with their hand. The affected area is smoking.

© Dinis Santos

A person with black curly hair is sitting with their back to the viewer. Their upper body is leaning slightly to the left.

© Dinis Santos

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16 Euro  reduced 12 Euro

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“Agora Baixou o Sol ‒ Now the Sun Sets” is the name of a traditional song from northwestern Portugal that used to be sung at the end of the working day - a long since forgotten tradition, in which working hours were ended with song and gestures as a kind of sunset liturgy.

Luísa Saraiva takes the song as a starting point for exploring states of vulnerability in her vocal choreography “Agora Baixou o Sol ‒ Now the Sun Sets”. In this way, she combines the physicality of call and response songs, interjections, and imitative sounds with social and folk dance forms. In her solo performance, which premieres in Radialsystem, the choreographer and dancer explores the relationship between loss, time and age - and the possibilities for regeneration and community through dance as a means of belonging, resistance, and joy.

“Agora Baixou o Sol” is a work located at the intersection between dance, sound composition and concert. It is the final part of Luísa Saraiva’s choreographic-compositional trilogy, based on Portuguese folk music and oral tradition. (“Tirana”, 2022; “Bocarra”, 2024, und “Agora Baixou o Sol”, 2026).

Visitor Information

Duration
Approx. 60 minutes

Language
The performance is sung in spoken Portuguese.

Audio description and tactile tour
On Saturday, 2 May, there will be a tactile tour and audio description. The tactile tour begins at 5.15 pm. Please register by telephone on 030 288 78 85 88 or by email at ticket@radialsystem.de. A pick-up service from Ostbahnhof to Radialsystem can also be booked in advance via the same contact details.

Content Note
The performance includes loud moments, dark scenes, fog, and distinct smells.

Cast

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Choreography and dance
Luísa Saraiva

Sound design
Francisco Antão

Lighting design
Leticia Skrycky

Lighting technician
Ska

Choreographic assistance and research
Connor Scott

dramaturgy
Bibi Dória

Costumes
Isabelle Lange

Instruments
Inês Tartaruga Água

Production management
Nadine Freisleben

Scenography
João Ferreira

Thanks to
John Cussans, Lendl Barcelos und Arnaldo Saraiva

Haptic tour, audio description textand editing
Emmilou Rössling

Cast

Choreography and dance
Luísa Saraiva

Sound design
Francisco Antão

Lighting design
Leticia Skrycky

Lighting technician
Ska

Choreographic assistance and research
Connor Scott

dramaturgy
Bibi Dória

Costumes
Isabelle Lange

Instruments
Inês Tartaruga Água

Production management
Nadine Freisleben

Scenography
João Ferreira

Thanks to
John Cussans, Lendl Barcelos und Arnaldo Saraiva

Haptic tour, audio description textand editing
Emmilou Rössling

Biographies

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Luísa Saraiva, geboren in Porto (Portugal), ist Choreografin und Performerin und lebt zwischen Porto und Berlin. Sie studierte Psychologie an der Universität Porto sowie Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Ihre künstlerische Praxis erforscht die Sprache des Körpers und der Stimme und bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Bewegung und musikalischer Komposition. Sie war u.a. Stipendiatin von danceWeb und Tanzpraxis Berlin sowie Choreografin in Residence am K3 | Tanzplan Hamburg. In den letzten Jahren  leitete sie Workshops und Debatten zum Thema psychische Gesundheit in der Tanz- und Kulturszene. Derzeit ist sie gemeinsam mit Cristina Planas Leitão Co-Kuratorin des MULA - Festival of Performing Arts in Porto

Leticia Skrycky ist eine uruguayische Lichtkünstlerin und Lichtdesignerin, sie lebt in Lissabon. Ihr künstlerischer Fokus liegt auf Tanz und Performance, wobei sie die Zusammenarbeit von Licht, Raum und Bewegung erforscht. Ausgehend vom Lichtdesign arbeitet sie an Ko-Kreation, relationalen Prozessen und der Einbeziehung von menschlichen wie nicht-menschlichen Elementen auf der Bühne. Sie hat mit zahlreichen internationalen Künstler*innen zusammengearbeitet und darüber hinaus das Forschungs- und Bildungsprojekt „matéria leve“ initiiert, das Techniken, Erfahrungsaustausch und Reflexion im Bereich Bühnenlicht fördert.

Francisco Antão ist Klangkünstler und Musikproduzent, der als Sounddesigner in interdisziplinären Performance-Projekten arbeitet. Im Zentrum seiner künstlerischen Praxis steht die Entwicklung von Modellen, die klangliche Objekte und Ereignisse nicht nur im Kontext auditiver Szenenanalyse, sondern auch in soziokulturellen, technologischen und politischen Zusammenhängen untersuchen. Er war als Sounddesigner u.a. an der Performance „Bocarra“ beteiligt, wo seine Klangarbeit integraler Bestandteil der szenischen Gestaltung ist. Seine Arbeit bewegt sich zwischen Klangkunst, Sounddesign und experimenteller Audioproduktion.

Biographies

Luísa Saraiva, geboren in Porto (Portugal), ist Choreografin und Performerin und lebt zwischen Porto und Berlin. Sie studierte Psychologie an der Universität Porto sowie Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Ihre künstlerische Praxis erforscht die Sprache des Körpers und der Stimme und bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Bewegung und musikalischer Komposition. Sie war u.a. Stipendiatin von danceWeb und Tanzpraxis Berlin sowie Choreografin in Residence am K3 | Tanzplan Hamburg. In den letzten Jahren  leitete sie Workshops und Debatten zum Thema psychische Gesundheit in der Tanz- und Kulturszene. Derzeit ist sie gemeinsam mit Cristina Planas Leitão Co-Kuratorin des MULA - Festival of Performing Arts in Porto

Leticia Skrycky ist eine uruguayische Lichtkünstlerin und Lichtdesignerin, sie lebt in Lissabon. Ihr künstlerischer Fokus liegt auf Tanz und Performance, wobei sie die Zusammenarbeit von Licht, Raum und Bewegung erforscht. Ausgehend vom Lichtdesign arbeitet sie an Ko-Kreation, relationalen Prozessen und der Einbeziehung von menschlichen wie nicht-menschlichen Elementen auf der Bühne. Sie hat mit zahlreichen internationalen Künstler*innen zusammengearbeitet und darüber hinaus das Forschungs- und Bildungsprojekt „matéria leve“ initiiert, das Techniken, Erfahrungsaustausch und Reflexion im Bereich Bühnenlicht fördert.

Francisco Antão ist Klangkünstler und Musikproduzent, der als Sounddesigner in interdisziplinären Performance-Projekten arbeitet. Im Zentrum seiner künstlerischen Praxis steht die Entwicklung von Modellen, die klangliche Objekte und Ereignisse nicht nur im Kontext auditiver Szenenanalyse, sondern auch in soziokulturellen, technologischen und politischen Zusammenhängen untersuchen. Er war als Sounddesigner u.a. an der Performance „Bocarra“ beteiligt, wo seine Klangarbeit integraler Bestandteil der szenischen Gestaltung ist. Seine Arbeit bewegt sich zwischen Klangkunst, Sounddesign und experimenteller Audioproduktion.

Visitor Information

Duration
Approx. 60 minutes

Language
The performance is sung in spoken Portuguese.

Audio description and tactile tour
On Saturday, 2 May, there will be a tactile tour and audio description. The tactile tour begins at 5.15 pm. Please register by telephone on 030 288 78 85 88 or by email at ticket@radialsystem.de. A pick-up service from Ostbahnhof to Radialsystem can also be booked in advance via the same contact details.

Content Note
The performance includes loud moments, dark scenes, fog, and distinct smells.

Credits

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A project by Luísa Saraiva in co-production with Pact Zollverein and Teatro Municipal do Porto, supported by NATIONALE PERFORMANCE NETZ - STEPPING OUT, funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as part of the NEUSTART KULTUR Dance aid programme. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin, the Kunststiftung NRW, and the Portuguese Republic - Culture / Direcção-Geral das Artes. With the support of Schloss Mentin, CAMPUS PCS, and CRL - Central Electrica.

Media partnerships Radialsystem: The Berliner, Rausgegangen, taz. die tageszeitung and tip Berlin.

Credits

A project by Luísa Saraiva in co-production with Pact Zollverein and Teatro Municipal do Porto, supported by NATIONALE PERFORMANCE NETZ - STEPPING OUT, funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as part of the NEUSTART KULTUR Dance aid programme. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin, the Kunststiftung NRW, and the Portuguese Republic - Culture / Direcção-Geral das Artes. With the support of Schloss Mentin, CAMPUS PCS, and CRL - Central Electrica.

Media partnerships Radialsystem: The Berliner, Rausgegangen, taz. die tageszeitung and tip Berlin.

“Agora Baixou o Sol ‒ Now the Sun Sets” is the name of a traditional song from northwestern Portugal that used to be sung at the end of the working day - a long since forgotten tradition, in which working hours were ended with song and gestures as a kind of sunset liturgy.

Luísa Saraiva takes the song as a starting point for exploring states of vulnerability in her vocal choreography “Agora Baixou o Sol ‒ Now the Sun Sets”. In this way, she combines the physicality of call and response songs, interjections, and imitative sounds with social and folk dance forms. In her solo performance, which premieres in Radialsystem, the choreographer and dancer explores the relationship between loss, time and age - and the possibilities for regeneration and community through dance as a means of belonging, resistance, and joy.

“Agora Baixou o Sol” is a work located at the intersection between dance, sound composition and concert. It is the final part of Luísa Saraiva’s choreographic-compositional trilogy, based on Portuguese folk music and oral tradition. (“Tirana”, 2022; “Bocarra”, 2024, und “Agora Baixou o Sol”, 2026).

Cast

Choreography and dance
Luísa Saraiva

Sound design
Francisco Antão

Lighting design
Leticia Skrycky

Lighting technician
Ska

Choreographic assistance and research
Connor Scott

dramaturgy
Bibi Dória

Costumes
Isabelle Lange

Instruments
Inês Tartaruga Água

Production management
Nadine Freisleben

Scenography
João Ferreira

Thanks to
John Cussans, Lendl Barcelos und Arnaldo Saraiva

Haptic tour, audio description textand editing
Emmilou Rössling

Biographies

Luísa Saraiva, geboren in Porto (Portugal), ist Choreografin und Performerin und lebt zwischen Porto und Berlin. Sie studierte Psychologie an der Universität Porto sowie Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Ihre künstlerische Praxis erforscht die Sprache des Körpers und der Stimme und bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Bewegung und musikalischer Komposition. Sie war u.a. Stipendiatin von danceWeb und Tanzpraxis Berlin sowie Choreografin in Residence am K3 | Tanzplan Hamburg. In den letzten Jahren  leitete sie Workshops und Debatten zum Thema psychische Gesundheit in der Tanz- und Kulturszene. Derzeit ist sie gemeinsam mit Cristina Planas Leitão Co-Kuratorin des MULA - Festival of Performing Arts in Porto

Leticia Skrycky ist eine uruguayische Lichtkünstlerin und Lichtdesignerin, sie lebt in Lissabon. Ihr künstlerischer Fokus liegt auf Tanz und Performance, wobei sie die Zusammenarbeit von Licht, Raum und Bewegung erforscht. Ausgehend vom Lichtdesign arbeitet sie an Ko-Kreation, relationalen Prozessen und der Einbeziehung von menschlichen wie nicht-menschlichen Elementen auf der Bühne. Sie hat mit zahlreichen internationalen Künstler*innen zusammengearbeitet und darüber hinaus das Forschungs- und Bildungsprojekt „matéria leve“ initiiert, das Techniken, Erfahrungsaustausch und Reflexion im Bereich Bühnenlicht fördert.

Francisco Antão ist Klangkünstler und Musikproduzent, der als Sounddesigner in interdisziplinären Performance-Projekten arbeitet. Im Zentrum seiner künstlerischen Praxis steht die Entwicklung von Modellen, die klangliche Objekte und Ereignisse nicht nur im Kontext auditiver Szenenanalyse, sondern auch in soziokulturellen, technologischen und politischen Zusammenhängen untersuchen. Er war als Sounddesigner u.a. an der Performance „Bocarra“ beteiligt, wo seine Klangarbeit integraler Bestandteil der szenischen Gestaltung ist. Seine Arbeit bewegt sich zwischen Klangkunst, Sounddesign und experimenteller Audioproduktion.

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