Four Non Blondes
Performance by Christoph Winkler
Performance Dance
Dieter Hartwig
Dieter Hartwig
Ticket Prices
16 Euro reduced 12 Euro
Ticket Prices
16 Euro ermäßigt 12 Euro
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Nach der erfolgreicher Uraufführung 2024 und internationalen Gastspielen kehrt Christoph Winklers Performance „Four Non Blondes“ auf die Berliner Bühne zurück. Die Produktion der Tanztheater-Company Christoph Winkler setzt sich mit den vielfältigen Nuancen und Ambivalenzen von Blondheit auseinander und bezieht dabei die Kulturgeschichte und politische Bedeutung blonder Haare mit ein.
Blonde Haare entstanden vor ungefähr 11.000 Jahren als genetische Mutation in Nordeuropa. Nur zwei Prozent der Menschen sind von Natur aus blond. Ein seltenes Phänomen also – und deshalb für manche ein begehrenswertes Attribut: Blondes Haar wird mit Jugend, Attraktivität und Reinheit assoziiert, gleichzeitig ist es Symbol für Weißsein, sozialen Aufstieg, Rebellion und Selbstbestimmung. Über Jahrhunderte verschob sich je nach Zeit und Gesellschaft die Bedeutungszuschreibungen blonder Haare.
„Four Non Blondes“ ist ein choreografisches Konzert, in dem vier nicht-blonde Performer*innen und eine Sängerin ihre persönlichen Erfahrungen, Elemente des digitalen Theaters und politischen Narrative miteinander verbinden, um den Mythos Blondheit neu zu beleuchten.
Visitor Information
Duration
Approx. 75 min
Language
In spoken English. Understanding the language is not a prerequisite for following the play.
Cast
Konzept
Christoph Winkler
Von und mit
Lisa Rykena, Sophie Prins, Shelmith Øseth und Mariana Tzouda
Performance
Kyle Kidd
Musik
Tian Rotteveel
KI-Bildgestaltung
Vadim Epstein
3D-Programmierung
Matthias Härtig
Kostüme
Marie Akoury
Video Editing & Graphic
Gabriella Fiore
Technische Leitung
Fabian Eichner
Björn
Björn Stegmann
Produktionsleitung
Gabriella Fiore
Cast
Konzept
Christoph Winkler
Von und mit
Lisa Rykena, Sophie Prins, Shelmith Øseth und Mariana Tzouda
Performance
Kyle Kidd
Musik
Tian Rotteveel
KI-Bildgestaltung
Vadim Epstein
3D-Programmierung
Matthias Härtig
Kostüme
Marie Akoury
Video Editing & Graphic
Gabriella Fiore
Technische Leitung
Fabian Eichner
Björn
Björn Stegmann
Produktionsleitung
Gabriella Fiore
Biographies
Christoph Winkler zählt zu den profiliertesten und vielseitigsten Choreograf*innen Deutschlands. Seit 1996 schuf er über 99 Tanzstücke, von sehr persönlichen bis politisch geprägten Arbeiten. Unter dem Dach seiner Kompanie arbeiten Tänzer*innen aus aller Welt in temporären Kollektiven zusammen. Seine Produktionen erhielten u. a. den FAUST-Preis 2014 und 2016. 2020 erhielt er die George-Tabori-Auszeichnung, 2022 den Deutschen Tanzpreis.
Die Tänzerin und Choreografin Lisa Rykena studierte klassischen und zeitgenössischen Tanz in Frankfurt/M. Sie performte u. a. in Arbeiten von William Forsythe, Marina Abramović und Allora & Calzadilla. Als Teil des Duos Rykena/Jüngst entwickelt sie Produktionen mit Kampnagel und HochX. Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit ist Audiodeskription im Tanz in Zusammenarbeit mit sehenden und blinden Künstler*innen.
Kyle Kidd ist eine interdisziplinäre Black Artist, die Elemente aus Klassik, Jazz, Blues, Gospel, Funk und Soul verbindet. In den USA tourt Kyle Kidd mit Ensembles wie Mourning a BLKstar, Algiers und Richard Kennedy. Außerdem unterrichtet sie im Youth Sing Out Programm in Kooperation mit Institutionen wie Roots of American Music und der Rock and Roll Hall of Fame. Ziel ihrer Arbeit ist es, Räume für Repräsentation und kollektive Selbstbestimmung zu schaffen.
Die interdisziplinäre Künstlerin Sophie Prins vereint Tanz, Musik und visuelle Gestaltung und studierte an der Hochschule der Künste Amsterdam sowie am Conservatorium van Amsterdam. Sie performte u. a. in Produktionen von Christoph Winkler und im inklusiven Theater von Andreas Denk. In ihrer eigenen Praxis verbindet sie Choreografie, Stimme und Musik zu experimentellen, transdisziplinären Performances und tritt als Jazzsängerin auf.
Shelmith Øseth ist eine kenianisch-norwegische Tänzerin aus Bergen. Sie studierte am Langhaugen Tanzgymnasium sowie an der Schule für zeitgenössischen Tanz in Schweden. Sie arbeitete mit zahlreichen skandinavischen Bühnen und Kompanien, darunter The Norwegian Theatre, Nordic Beasts, ZEBU Theatre und Den Nasjonale Scene.
Die in Athen geborene Tänzerin und Performerin Mariana Tzouda wurde von RootlessRoot entdeckt und tourte vier Jahre mit der Performance UNA. Sie studierte an der Greek National School of Dance und der SEAD. Tzouda performte bei den Salzburger Festspielen und zeigte eigene Arbeiten u.a. beim Kalamata Dance Festival. 2025 arbeitete sie an der Oper Salzburg unter Romeo Castellucci.
Tian Rofeveel studierte Komposition in Den Haag sowie Tanz/Choreografie am HZT Berlin. Er verbindet Klang und Bewegung als gemeinsame künstlerische Praxis. Als Komponist und Performer arbeitete er u. a. mit Claire Vivianne Sobofke, Jeremy Wade, Tino Sehgal und Herman Heisig. 2021 präsentierte er die Installation So.scores bei PACT Zollverein.
Vadim Epstein arbeitet seit 1996 an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Wissenschaft, mit Fokus auf generative Bildwelten, algorithmische Narrative und AI/ML. Er gestaltete Visuals für zahlreiche internationale Festivals und Konzerte und ist mehrfacher Preisträger von VJ-Wettbewerben. Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt und in Sammlungen aufgenommen. Zudem ist er als Dozent und Workshop-Leiter aktiv.
Matthias Härtig ist Kulturingenieur und Programmierer für künstlerisch-interaktive visuelle Anwendungen und Echtzeitumgebungen. Er ist Initiator der Arbeitsgemeinschaft DS-X.org und Gründungsmitglied der Trans-Media Akademie Hellerau. Gemeinsam mit Frieder Weiss entwickelt er interaktive Visuals für Tanz, Theater und Computerkunst auf Basis des VideoSensing-Systems Kalypso. Zudem arbeitet er an modularen Toolkits auf MAX und OpenGL.
Biographies
Christoph Winkler zählt zu den profiliertesten und vielseitigsten Choreograf*innen Deutschlands. Seit 1996 schuf er über 99 Tanzstücke, von sehr persönlichen bis politisch geprägten Arbeiten. Unter dem Dach seiner Kompanie arbeiten Tänzer*innen aus aller Welt in temporären Kollektiven zusammen. Seine Produktionen erhielten u. a. den FAUST-Preis 2014 und 2016. 2020 erhielt er die George-Tabori-Auszeichnung, 2022 den Deutschen Tanzpreis.
Die Tänzerin und Choreografin Lisa Rykena studierte klassischen und zeitgenössischen Tanz in Frankfurt/M. Sie performte u. a. in Arbeiten von William Forsythe, Marina Abramović und Allora & Calzadilla. Als Teil des Duos Rykena/Jüngst entwickelt sie Produktionen mit Kampnagel und HochX. Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit ist Audiodeskription im Tanz in Zusammenarbeit mit sehenden und blinden Künstler*innen.
Kyle Kidd ist eine interdisziplinäre Black Artist, die Elemente aus Klassik, Jazz, Blues, Gospel, Funk und Soul verbindet. In den USA tourt Kyle Kidd mit Ensembles wie Mourning a BLKstar, Algiers und Richard Kennedy. Außerdem unterrichtet sie im Youth Sing Out Programm in Kooperation mit Institutionen wie Roots of American Music und der Rock and Roll Hall of Fame. Ziel ihrer Arbeit ist es, Räume für Repräsentation und kollektive Selbstbestimmung zu schaffen.
Die interdisziplinäre Künstlerin Sophie Prins vereint Tanz, Musik und visuelle Gestaltung und studierte an der Hochschule der Künste Amsterdam sowie am Conservatorium van Amsterdam. Sie performte u. a. in Produktionen von Christoph Winkler und im inklusiven Theater von Andreas Denk. In ihrer eigenen Praxis verbindet sie Choreografie, Stimme und Musik zu experimentellen, transdisziplinären Performances und tritt als Jazzsängerin auf.
Shelmith Øseth ist eine kenianisch-norwegische Tänzerin aus Bergen. Sie studierte am Langhaugen Tanzgymnasium sowie an der Schule für zeitgenössischen Tanz in Schweden. Sie arbeitete mit zahlreichen skandinavischen Bühnen und Kompanien, darunter The Norwegian Theatre, Nordic Beasts, ZEBU Theatre und Den Nasjonale Scene.
Die in Athen geborene Tänzerin und Performerin Mariana Tzouda wurde von RootlessRoot entdeckt und tourte vier Jahre mit der Performance UNA. Sie studierte an der Greek National School of Dance und der SEAD. Tzouda performte bei den Salzburger Festspielen und zeigte eigene Arbeiten u.a. beim Kalamata Dance Festival. 2025 arbeitete sie an der Oper Salzburg unter Romeo Castellucci.
Tian Rofeveel studierte Komposition in Den Haag sowie Tanz/Choreografie am HZT Berlin. Er verbindet Klang und Bewegung als gemeinsame künstlerische Praxis. Als Komponist und Performer arbeitete er u. a. mit Claire Vivianne Sobofke, Jeremy Wade, Tino Sehgal und Herman Heisig. 2021 präsentierte er die Installation So.scores bei PACT Zollverein.
Vadim Epstein arbeitet seit 1996 an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Wissenschaft, mit Fokus auf generative Bildwelten, algorithmische Narrative und AI/ML. Er gestaltete Visuals für zahlreiche internationale Festivals und Konzerte und ist mehrfacher Preisträger von VJ-Wettbewerben. Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt und in Sammlungen aufgenommen. Zudem ist er als Dozent und Workshop-Leiter aktiv.
Matthias Härtig ist Kulturingenieur und Programmierer für künstlerisch-interaktive visuelle Anwendungen und Echtzeitumgebungen. Er ist Initiator der Arbeitsgemeinschaft DS-X.org und Gründungsmitglied der Trans-Media Akademie Hellerau. Gemeinsam mit Frieder Weiss entwickelt er interaktive Visuals für Tanz, Theater und Computerkunst auf Basis des VideoSensing-Systems Kalypso. Zudem arbeitet er an modularen Toolkits auf MAX und OpenGL.
Visitor Information
Duration
Approx. 75 min
Language
In spoken English. Understanding the language is not a prerequisite for following the play.
Credits
A production by Company Christoph Winkler in cooperation with Radialsystem. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Performing Arts Fund provided by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.
Media partnerships Radialsystem: The Berliner, Rausgegangen, tip Berlin, taz. die tageszeitung.
Credits
A production by Company Christoph Winkler in cooperation with Radialsystem. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Performing Arts Fund provided by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.
Media partnerships Radialsystem: The Berliner, Rausgegangen, tip Berlin, taz. die tageszeitung.
Nach der erfolgreicher Uraufführung 2024 und internationalen Gastspielen kehrt Christoph Winklers Performance „Four Non Blondes“ auf die Berliner Bühne zurück. Die Produktion der Tanztheater-Company Christoph Winkler setzt sich mit den vielfältigen Nuancen und Ambivalenzen von Blondheit auseinander und bezieht dabei die Kulturgeschichte und politische Bedeutung blonder Haare mit ein.
Blonde Haare entstanden vor ungefähr 11.000 Jahren als genetische Mutation in Nordeuropa. Nur zwei Prozent der Menschen sind von Natur aus blond. Ein seltenes Phänomen also – und deshalb für manche ein begehrenswertes Attribut: Blondes Haar wird mit Jugend, Attraktivität und Reinheit assoziiert, gleichzeitig ist es Symbol für Weißsein, sozialen Aufstieg, Rebellion und Selbstbestimmung. Über Jahrhunderte verschob sich je nach Zeit und Gesellschaft die Bedeutungszuschreibungen blonder Haare.
„Four Non Blondes“ ist ein choreografisches Konzert, in dem vier nicht-blonde Performer*innen und eine Sängerin ihre persönlichen Erfahrungen, Elemente des digitalen Theaters und politischen Narrative miteinander verbinden, um den Mythos Blondheit neu zu beleuchten.
Cast
Konzept
Christoph Winkler
Von und mit
Lisa Rykena, Sophie Prins, Shelmith Øseth und Mariana Tzouda
Performance
Kyle Kidd
Musik
Tian Rotteveel
KI-Bildgestaltung
Vadim Epstein
3D-Programmierung
Matthias Härtig
Kostüme
Marie Akoury
Video Editing & Graphic
Gabriella Fiore
Technische Leitung
Fabian Eichner
Björn
Björn Stegmann
Produktionsleitung
Gabriella Fiore
Biographies
Christoph Winkler zählt zu den profiliertesten und vielseitigsten Choreograf*innen Deutschlands. Seit 1996 schuf er über 99 Tanzstücke, von sehr persönlichen bis politisch geprägten Arbeiten. Unter dem Dach seiner Kompanie arbeiten Tänzer*innen aus aller Welt in temporären Kollektiven zusammen. Seine Produktionen erhielten u. a. den FAUST-Preis 2014 und 2016. 2020 erhielt er die George-Tabori-Auszeichnung, 2022 den Deutschen Tanzpreis.
Die Tänzerin und Choreografin Lisa Rykena studierte klassischen und zeitgenössischen Tanz in Frankfurt/M. Sie performte u. a. in Arbeiten von William Forsythe, Marina Abramović und Allora & Calzadilla. Als Teil des Duos Rykena/Jüngst entwickelt sie Produktionen mit Kampnagel und HochX. Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit ist Audiodeskription im Tanz in Zusammenarbeit mit sehenden und blinden Künstler*innen.
Kyle Kidd ist eine interdisziplinäre Black Artist, die Elemente aus Klassik, Jazz, Blues, Gospel, Funk und Soul verbindet. In den USA tourt Kyle Kidd mit Ensembles wie Mourning a BLKstar, Algiers und Richard Kennedy. Außerdem unterrichtet sie im Youth Sing Out Programm in Kooperation mit Institutionen wie Roots of American Music und der Rock and Roll Hall of Fame. Ziel ihrer Arbeit ist es, Räume für Repräsentation und kollektive Selbstbestimmung zu schaffen.
Die interdisziplinäre Künstlerin Sophie Prins vereint Tanz, Musik und visuelle Gestaltung und studierte an der Hochschule der Künste Amsterdam sowie am Conservatorium van Amsterdam. Sie performte u. a. in Produktionen von Christoph Winkler und im inklusiven Theater von Andreas Denk. In ihrer eigenen Praxis verbindet sie Choreografie, Stimme und Musik zu experimentellen, transdisziplinären Performances und tritt als Jazzsängerin auf.
Shelmith Øseth ist eine kenianisch-norwegische Tänzerin aus Bergen. Sie studierte am Langhaugen Tanzgymnasium sowie an der Schule für zeitgenössischen Tanz in Schweden. Sie arbeitete mit zahlreichen skandinavischen Bühnen und Kompanien, darunter The Norwegian Theatre, Nordic Beasts, ZEBU Theatre und Den Nasjonale Scene.
Die in Athen geborene Tänzerin und Performerin Mariana Tzouda wurde von RootlessRoot entdeckt und tourte vier Jahre mit der Performance UNA. Sie studierte an der Greek National School of Dance und der SEAD. Tzouda performte bei den Salzburger Festspielen und zeigte eigene Arbeiten u.a. beim Kalamata Dance Festival. 2025 arbeitete sie an der Oper Salzburg unter Romeo Castellucci.
Tian Rofeveel studierte Komposition in Den Haag sowie Tanz/Choreografie am HZT Berlin. Er verbindet Klang und Bewegung als gemeinsame künstlerische Praxis. Als Komponist und Performer arbeitete er u. a. mit Claire Vivianne Sobofke, Jeremy Wade, Tino Sehgal und Herman Heisig. 2021 präsentierte er die Installation So.scores bei PACT Zollverein.
Vadim Epstein arbeitet seit 1996 an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Wissenschaft, mit Fokus auf generative Bildwelten, algorithmische Narrative und AI/ML. Er gestaltete Visuals für zahlreiche internationale Festivals und Konzerte und ist mehrfacher Preisträger von VJ-Wettbewerben. Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt und in Sammlungen aufgenommen. Zudem ist er als Dozent und Workshop-Leiter aktiv.
Matthias Härtig ist Kulturingenieur und Programmierer für künstlerisch-interaktive visuelle Anwendungen und Echtzeitumgebungen. Er ist Initiator der Arbeitsgemeinschaft DS-X.org und Gründungsmitglied der Trans-Media Akademie Hellerau. Gemeinsam mit Frieder Weiss entwickelt er interaktive Visuals für Tanz, Theater und Computerkunst auf Basis des VideoSensing-Systems Kalypso. Zudem arbeitet er an modularen Toolkits auf MAX und OpenGL.
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