Hopepunk

Performance by Julia B. Laperrière

Performance Dance

Four performers nestled closely together against a black background.

© Dorothea Tuch

Four performers dancing together against a black background.

© Dorothea Tuch

Four performers dancing together against a black background. Only their backs are visible.

© Dorothea Tuch

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Pay as you can
10/15/20/25 Euro

Tickets are available via the Tanzfabrik Berlin ticketing platform.

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What if joy were our most powerful form of resistance? What if we understood dance as an act of radical hope, embracing rather than fighting our exhaustion, rage and grief? “Hopepunk” is a performance by choreographer Julia B. Laperrière, in which four dancers and a musician explore the question of how our increasing apathy, loneliness and fear can be confronted with sweat, rhythm and vulnerability. It premieres in Radialsystem in December: a choreographic manifesto, celebrating joy as an act of resistance.

Sweating bodies meet on stage, moving in and out of time, failing, and looking for connection all over again. Inspired by hybrid movement practices from club culture, groove, and somatic approaches, a dynamic interplay between individual experience and communal action unfolds. “Hopepunk” conceptualises dance as a shared resource and an embodied strategy for joyful protest and collective care. In this way, hope becomes an active practice that can be cultivated together.

“Hopepunk” is presented at Radialsystem as part of the :LOVE: cooperation between Tanzfabrik Berlin and Radialsystem. “Radialsystem ♥ Tanzfabrik” is an initiative specifically designed to improve conditions for dance professionals.

Visitor Information

Duration
Approx. 60 minutes

Accompanying Program
Following the performance on Saturday, 19 December, there will be an artist talk.

Audio Description and Haptic Access Tour
On Friday, 18 December, a haptic access tour and audio description will be offered. The haptic access tour begins at 5:30 PM. We kindly ask you to register by phone at +49 (0)30 288788588 or by email at ticket@radialsystem.de.

A pick-up service from Ostbahnhof to Radialsystem can be booked in advance via phone at +49 (0)30 288 788 588 or email ticket@radialsystem.de.

Content Note
The performance contains loud music, haze, and strobe lighting. It also addresses themes of death.

Relaxed Performance
Relaxed Performances welcome all visitors for whom conventional event etiquette and expectations may present barriers. They create a relaxed and accessible atmosphere, for example through open doors to the performance space, dimmed lighting during the performance, flexible seating options, and the possibility of early boarding. Movement and sounds from the audience are explicitly welcome. Visitors are free to leave and re-enter the space at any time during the performance.

Cast

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Concept and Choreography
Julia B. Laperrière

Co-choreography and performance
Florencia Martina
Soroa Lear
Phoenix Chase-Meares
Alen Nsambu

Sound & Performance
Pia Achternkamp

Lighting and Set Design
Sandra E. Blatterer

Costume
Cristina Nyffeler

Outside Eye
Siegmar Zacharias

Rehearsal Director
Rachell Bo Clark

Production
Paula Häfele

Distribution
Astrid Rostaing

Audio Description and Haptic Access Tour
Swantje Henke

Cast

Concept and Choreography
Julia B. Laperrière

Co-choreography and performance
Florencia Martina
Soroa Lear
Phoenix Chase-Meares
Alen Nsambu

Sound & Performance
Pia Achternkamp

Lighting and Set Design
Sandra E. Blatterer

Costume
Cristina Nyffeler

Outside Eye
Siegmar Zacharias

Rehearsal Director
Rachell Bo Clark

Production
Paula Häfele

Distribution
Astrid Rostaing

Audio Description and Haptic Access Tour
Swantje Henke

Biographies

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Julia B. Laperrière ist eine französisch-kanadische Choreografin und Performerin. Sie arbeitet zwischen Deutschland, Frankreich und Kanada. Der Mix aus verschiedenen künstlerischen und identitätsbezogenen Praktiken, Sprachen und Genres ist ein wesentlicher Bestandteil ihrer Arbeit. Sie hat einen MA in Choreografie von Master Exerce/ICI-CCN. Laperrière arbeitet aus queer-feministischer Perspektive und interessiert sich insbesondere für den weiblichen Blick und die Möglichkeiten ‚gefährlicher Tänze‘ und neuer Intimitäten. Ihre Arbeiten werden in Deutschland, Frankreich, Kanada und Norwegen gezeigt. Laperrière unterrichtet u.a. an der Tanzfabrik Berlin, Université Paul-Valéry und der Universität Osnabrück.

Der Choreograf und Performer Alen Nsambu (1998) lebt in Helsinki. Er hat einen B.A. in Tanz und Choreografie. Alen Nsambu kooperiert international mit Künstler*innen wie Alma Söderberg, Sonya Lindfors, Marie Topp, WAUHAUS und Young Boy Dancing Group und ist u.a. am Finnischen Nationaltheater sowie am Stadttheater Helsinki aufgetreten. Im Zentrum von Alen Nsambus künstlerischer Praxis steht die Frage, wie unterschiedlichen Körpern verschiedene Grade von Sichtbarkeit, Opazität und Transparenz zugestanden werden. Nsambu war einer der Aerowaves Twenty25 Artists.

Die queere kubanisch-amerikanische Tänzerin, Performerin und Autorin Soroa Lear versteht Performance als Möglichkeit, Herzen zu brechen und Menschen zum Lachen zu bringen, Sie interessiert sich für Storytelling, Camp und Absurdität. Lear hat u.a. für die Staatsoper Berlin, Deva Schubert, Sebastian Abarbanell, Aru Ray Tormann und Wojciech Kosma gearbeitet und ist in der Schwankhalle Bremen, dem Haus der Kulturen der Welt, der Berlinischen Galerie und den Sophiensælen sowie in zahlreichen Berliner Nachtclubs aufgetreten. Soroa hostet regelmäßig Karaoke-Abende in der Neuköllner Tennis Bar.

Phoenix Chase-Meares ist ein*e nicht-binäre*r transqueere*r Künstler*in aus Großbritannien. Chase-Meares schreibt, inszeniert und entwickelt Theater- und Filmproduktionen in Europa, Südafrika und Lateinamerika, die Tanz, Theater, Drag und Rave-Kultur verbinden. Phoenix Chase-Meares organisiert als Mitbegründer*in von The Soul Sauna Veranstaltungen zu Themen im Zusammenhang mit Schwarzer und queerer Gemeinschaft. Zentrum des künstlerischen Schaffens ist das Anliegen, Geschichten sichtbar zu machen und eine Philosophie von Freude und Sanftheit zu teilen.

Florencia Martina arbeitet mit Bewegung sowie mit Druckgrafik, Zeichnung und Textilien. Sie hat einen B.A. in Contemporary Dance sowie einen M.A. in Szenografie. Als Tänzerin und Performerin ar-beitet sie u.a. mit der Kompanie United-C zusammen. Darüber hinaus war sie an Choreografien von Doris Uhlich, Joan Jonas, Esther Siddiqui, BodyTalk, Sandra Man und Moritz Majce, Rick Nodine, Igor & Moreno, Clement Layes, Anders Duckworth, Protein Dance, José Vidal, Annelie André und Julia Färber beteiligt.

Pia Achternkamp (loh) ist Komponistin, Klangkünstlerin und Multiinstrumentalistin. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich an den Schnittstellen von Musik, darstellender Kunst, Sprache und bildender Kunst. Achternkamp versteht Klang als zeitbasiertes Medium und spielt ihre Musik in der Zusammenarbeit mit Performer*innen meist live und improvisiert. Darüber hinaus gilt ihre künstlerische Faszination der Radiokunst. Sie erforscht experimentelle Radiofor-mate von Cashmere Radio, Nomadic Radio und Radio Relativa.

 

Biographies

Julia B. Laperrière ist eine französisch-kanadische Choreografin und Performerin. Sie arbeitet zwischen Deutschland, Frankreich und Kanada. Der Mix aus verschiedenen künstlerischen und identitätsbezogenen Praktiken, Sprachen und Genres ist ein wesentlicher Bestandteil ihrer Arbeit. Sie hat einen MA in Choreografie von Master Exerce/ICI-CCN. Laperrière arbeitet aus queer-feministischer Perspektive und interessiert sich insbesondere für den weiblichen Blick und die Möglichkeiten ‚gefährlicher Tänze‘ und neuer Intimitäten. Ihre Arbeiten werden in Deutschland, Frankreich, Kanada und Norwegen gezeigt. Laperrière unterrichtet u.a. an der Tanzfabrik Berlin, Université Paul-Valéry und der Universität Osnabrück.

Der Choreograf und Performer Alen Nsambu (1998) lebt in Helsinki. Er hat einen B.A. in Tanz und Choreografie. Alen Nsambu kooperiert international mit Künstler*innen wie Alma Söderberg, Sonya Lindfors, Marie Topp, WAUHAUS und Young Boy Dancing Group und ist u.a. am Finnischen Nationaltheater sowie am Stadttheater Helsinki aufgetreten. Im Zentrum von Alen Nsambus künstlerischer Praxis steht die Frage, wie unterschiedlichen Körpern verschiedene Grade von Sichtbarkeit, Opazität und Transparenz zugestanden werden. Nsambu war einer der Aerowaves Twenty25 Artists.

Die queere kubanisch-amerikanische Tänzerin, Performerin und Autorin Soroa Lear versteht Performance als Möglichkeit, Herzen zu brechen und Menschen zum Lachen zu bringen, Sie interessiert sich für Storytelling, Camp und Absurdität. Lear hat u.a. für die Staatsoper Berlin, Deva Schubert, Sebastian Abarbanell, Aru Ray Tormann und Wojciech Kosma gearbeitet und ist in der Schwankhalle Bremen, dem Haus der Kulturen der Welt, der Berlinischen Galerie und den Sophiensælen sowie in zahlreichen Berliner Nachtclubs aufgetreten. Soroa hostet regelmäßig Karaoke-Abende in der Neuköllner Tennis Bar.

Phoenix Chase-Meares ist ein*e nicht-binäre*r transqueere*r Künstler*in aus Großbritannien. Chase-Meares schreibt, inszeniert und entwickelt Theater- und Filmproduktionen in Europa, Südafrika und Lateinamerika, die Tanz, Theater, Drag und Rave-Kultur verbinden. Phoenix Chase-Meares organisiert als Mitbegründer*in von The Soul Sauna Veranstaltungen zu Themen im Zusammenhang mit Schwarzer und queerer Gemeinschaft. Zentrum des künstlerischen Schaffens ist das Anliegen, Geschichten sichtbar zu machen und eine Philosophie von Freude und Sanftheit zu teilen.

Florencia Martina arbeitet mit Bewegung sowie mit Druckgrafik, Zeichnung und Textilien. Sie hat einen B.A. in Contemporary Dance sowie einen M.A. in Szenografie. Als Tänzerin und Performerin ar-beitet sie u.a. mit der Kompanie United-C zusammen. Darüber hinaus war sie an Choreografien von Doris Uhlich, Joan Jonas, Esther Siddiqui, BodyTalk, Sandra Man und Moritz Majce, Rick Nodine, Igor & Moreno, Clement Layes, Anders Duckworth, Protein Dance, José Vidal, Annelie André und Julia Färber beteiligt.

Pia Achternkamp (loh) ist Komponistin, Klangkünstlerin und Multiinstrumentalistin. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich an den Schnittstellen von Musik, darstellender Kunst, Sprache und bildender Kunst. Achternkamp versteht Klang als zeitbasiertes Medium und spielt ihre Musik in der Zusammenarbeit mit Performer*innen meist live und improvisiert. Darüber hinaus gilt ihre künstlerische Faszination der Radiokunst. Sie erforscht experimentelle Radiofor-mate von Cashmere Radio, Nomadic Radio und Radio Relativa.

 

Visitor Information

Duration
Approx. 60 minutes

Accompanying Program
Following the performance on Saturday, 19 December, there will be an artist talk.

Audio Description and Haptic Access Tour
On Friday, 18 December, a haptic access tour and audio description will be offered. The haptic access tour begins at 5:30 PM. We kindly ask you to register by phone at +49 (0)30 288788588 or by email at ticket@radialsystem.de.

A pick-up service from Ostbahnhof to Radialsystem can be booked in advance via phone at +49 (0)30 288 788 588 or email ticket@radialsystem.de.

Content Note
The performance contains loud music, haze, and strobe lighting. It also addresses themes of death.

Relaxed Performance
Relaxed Performances welcome all visitors for whom conventional event etiquette and expectations may present barriers. They create a relaxed and accessible atmosphere, for example through open doors to the performance space, dimmed lighting during the performance, flexible seating options, and the possibility of early boarding. Movement and sounds from the audience are explicitly welcome. Visitors are free to leave and re-enter the space at any time during the performance.

Credits

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A production by Julia B. Laperrière in co-production with Radialsystem and Tanzfabrik, with support from Diorama – Jefta van Dinther. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, and the Radial Foundation.

Special thanks to Nicole Schuchardt, Nica Berndt-Caccivio, Rayne, and Ewa Dziarnowska for Exercising Joy; to the students of the TanzIntensiv Program for their inspiration, trust, and willingness to experiment; to Ghyslaine Gau for helping to liberate the pelvis; and to the entire Radialsystem team for their unwavering support and enthusiasm.

Radialsystem media partners: The Berliner, tip Berlin, and taz. die tageszeitung.

Credits

A production by Julia B. Laperrière in co-production with Radialsystem and Tanzfabrik, with support from Diorama – Jefta van Dinther. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, and the Radial Foundation.

Special thanks to Nicole Schuchardt, Nica Berndt-Caccivio, Rayne, and Ewa Dziarnowska for Exercising Joy; to the students of the TanzIntensiv Program for their inspiration, trust, and willingness to experiment; to Ghyslaine Gau for helping to liberate the pelvis; and to the entire Radialsystem team for their unwavering support and enthusiasm.

Radialsystem media partners: The Berliner, tip Berlin, and taz. die tageszeitung.

What if joy were our most powerful form of resistance? What if we understood dance as an act of radical hope, embracing rather than fighting our exhaustion, rage and grief? “Hopepunk” is a performance by choreographer Julia B. Laperrière, in which four dancers and a musician explore the question of how our increasing apathy, loneliness and fear can be confronted with sweat, rhythm and vulnerability. It premieres in Radialsystem in December: a choreographic manifesto, celebrating joy as an act of resistance.

Sweating bodies meet on stage, moving in and out of time, failing, and looking for connection all over again. Inspired by hybrid movement practices from club culture, groove, and somatic approaches, a dynamic interplay between individual experience and communal action unfolds. “Hopepunk” conceptualises dance as a shared resource and an embodied strategy for joyful protest and collective care. In this way, hope becomes an active practice that can be cultivated together.

“Hopepunk” is presented at Radialsystem as part of the :LOVE: cooperation between Tanzfabrik Berlin and Radialsystem. “Radialsystem ♥ Tanzfabrik” is an initiative specifically designed to improve conditions for dance professionals.

Cast

Concept and Choreography
Julia B. Laperrière

Co-choreography and performance
Florencia Martina
Soroa Lear
Phoenix Chase-Meares
Alen Nsambu

Sound & Performance
Pia Achternkamp

Lighting and Set Design
Sandra E. Blatterer

Costume
Cristina Nyffeler

Outside Eye
Siegmar Zacharias

Rehearsal Director
Rachell Bo Clark

Production
Paula Häfele

Distribution
Astrid Rostaing

Audio Description and Haptic Access Tour
Swantje Henke

Biographies

Julia B. Laperrière ist eine französisch-kanadische Choreografin und Performerin. Sie arbeitet zwischen Deutschland, Frankreich und Kanada. Der Mix aus verschiedenen künstlerischen und identitätsbezogenen Praktiken, Sprachen und Genres ist ein wesentlicher Bestandteil ihrer Arbeit. Sie hat einen MA in Choreografie von Master Exerce/ICI-CCN. Laperrière arbeitet aus queer-feministischer Perspektive und interessiert sich insbesondere für den weiblichen Blick und die Möglichkeiten ‚gefährlicher Tänze‘ und neuer Intimitäten. Ihre Arbeiten werden in Deutschland, Frankreich, Kanada und Norwegen gezeigt. Laperrière unterrichtet u.a. an der Tanzfabrik Berlin, Université Paul-Valéry und der Universität Osnabrück.

Der Choreograf und Performer Alen Nsambu (1998) lebt in Helsinki. Er hat einen B.A. in Tanz und Choreografie. Alen Nsambu kooperiert international mit Künstler*innen wie Alma Söderberg, Sonya Lindfors, Marie Topp, WAUHAUS und Young Boy Dancing Group und ist u.a. am Finnischen Nationaltheater sowie am Stadttheater Helsinki aufgetreten. Im Zentrum von Alen Nsambus künstlerischer Praxis steht die Frage, wie unterschiedlichen Körpern verschiedene Grade von Sichtbarkeit, Opazität und Transparenz zugestanden werden. Nsambu war einer der Aerowaves Twenty25 Artists.

Die queere kubanisch-amerikanische Tänzerin, Performerin und Autorin Soroa Lear versteht Performance als Möglichkeit, Herzen zu brechen und Menschen zum Lachen zu bringen, Sie interessiert sich für Storytelling, Camp und Absurdität. Lear hat u.a. für die Staatsoper Berlin, Deva Schubert, Sebastian Abarbanell, Aru Ray Tormann und Wojciech Kosma gearbeitet und ist in der Schwankhalle Bremen, dem Haus der Kulturen der Welt, der Berlinischen Galerie und den Sophiensælen sowie in zahlreichen Berliner Nachtclubs aufgetreten. Soroa hostet regelmäßig Karaoke-Abende in der Neuköllner Tennis Bar.

Phoenix Chase-Meares ist ein*e nicht-binäre*r transqueere*r Künstler*in aus Großbritannien. Chase-Meares schreibt, inszeniert und entwickelt Theater- und Filmproduktionen in Europa, Südafrika und Lateinamerika, die Tanz, Theater, Drag und Rave-Kultur verbinden. Phoenix Chase-Meares organisiert als Mitbegründer*in von The Soul Sauna Veranstaltungen zu Themen im Zusammenhang mit Schwarzer und queerer Gemeinschaft. Zentrum des künstlerischen Schaffens ist das Anliegen, Geschichten sichtbar zu machen und eine Philosophie von Freude und Sanftheit zu teilen.

Florencia Martina arbeitet mit Bewegung sowie mit Druckgrafik, Zeichnung und Textilien. Sie hat einen B.A. in Contemporary Dance sowie einen M.A. in Szenografie. Als Tänzerin und Performerin ar-beitet sie u.a. mit der Kompanie United-C zusammen. Darüber hinaus war sie an Choreografien von Doris Uhlich, Joan Jonas, Esther Siddiqui, BodyTalk, Sandra Man und Moritz Majce, Rick Nodine, Igor & Moreno, Clement Layes, Anders Duckworth, Protein Dance, José Vidal, Annelie André und Julia Färber beteiligt.

Pia Achternkamp (loh) ist Komponistin, Klangkünstlerin und Multiinstrumentalistin. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich an den Schnittstellen von Musik, darstellender Kunst, Sprache und bildender Kunst. Achternkamp versteht Klang als zeitbasiertes Medium und spielt ihre Musik in der Zusammenarbeit mit Performer*innen meist live und improvisiert. Darüber hinaus gilt ihre künstlerische Faszination der Radiokunst. Sie erforscht experimentelle Radiofor-mate von Cashmere Radio, Nomadic Radio und Radio Relativa.

 

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