Am dritten und letzten Tag des „Heroines of Sound Festival“ setzt die herausragende Perkussionistin Robyn Schulkowsky einen Akzent zum Festivalschwerpunkt der perkussiven Klangforschung. Für ihr neues Werk „crooked river(s)“ ließ sie sich von einer Reise nach Japan inspirieren und untersucht mit fließenden Zuständen unkonventionelle zeitlich-rhythmische Dimensionen.

Im Anschluss daran präsentiert das Berliner Solistenensemble und Sänger*innen-Kollektiv PHØNIX16 die Uraufführung von „Maŝinika Deliro“. In dieser außergewöhnlichen Mixed-Media-Performance transformiert die mexikanische Komponistin Marisol Jiménez mit kybernetischen Stimmen den menschlichen Körper und durchleuchtet patriarchale Strukturen. In einer Neufassung des szenischen Konzerts „18 WEST – Songs für den Untergang“ komplettiert die Komponistin, Performancekünstlerin und diesjährige Gast-Kuratorin Julia Mihály den Festivalschwerpunkt zusammen mit den Perkussionistinnen Teresa Riemann und Laura Robles. Tatiana Heuman und Florencia Curci spannen in ihrem Perkussions-Set den Horizont mit Stimme, Radio und elektronischen Instrumenten aus Indien neu auf, um der klanglichen Resonanz eines jeden Schlags nachzugehen. Den Abschluss bildet Zavolokas audiovisuelle Performance, die Klangsynthese und Elektronik zusammen mit ukrainischen Folk Songs zu abstrakten psychoaktiven Sphären spinnt.

Panel III: „Körper – Stimme – Image. Stimmperformance zwischen Selbstinszenierung und Fremdbestimmung“
Die Stimme macht den menschlichen Körper selbst zum Instrument; in der elektronischen Musik wird der menschliche Körper zum Klanggenerator, der die Stimmbänder in Extremsituationen und den musikalischen Raum zum Schwingen bringt. Die Elektronik besetzt hier die Position des außenstehenden Fremden und gibt auf diese Weise vor, wie Stimme und Körper miteinander interagieren. Elektronische Klangsynthese und musikalische Performance sind wichtige Dimensionen jeder Kombination von Stimme und Elektronik. Das Panel lädt dazu ein, im Gespräch mit Komponist*innen und Performer*innen die neuesten Entwicklungen in diesem traditionsreichen musikalischen Genre zu diskutieren.

Panel IV: „Akustische Poesie und Musik"
Akustische Poesie gilt vielen bis heute als rein literarisches Genre. Doch mindestens ebenso zentral wie die Sprache sind musikalische und performative Strategien, die die Aufmerksamkeit auf den Klang der Stimme und die Performance lenken. So verbinden sich in Akustischer Poesie literarische, musikalische und performative Momente, Körper und Stimme werden zu Instrumenten und Medien des Sprechens, das manchmal vom Gesang nicht zu unterscheiden ist. So ist Akustische Poesie eine künstlerische Strömung, die sich zwischen Literatur, Musik und Performance-Kunst verorten lässt. Die Akustische Poesie kennt darüber hinaus auch seit langem das Spiel mit Geschlechterrollen und Identitäten. Das Panel lädt dazu ein, diese verschiedenen Aspekte der Akustischen Poesie eingehend zu betrachten.