Alice Ripoll ist eine Choreografin aus Rio de Janeiro, Brasilien. Ihre Arbeit basiert auf zeitgenössischem Tanz und urbanen Tanzstilen aus Brasilien. Durch ihre Recherche schafft sie einen Raum, in dem die Tänzer*innen ihre individuellen Erfahrungen und Erinnerungen in Bilder verwandeln. Derzeit leitet sie die zwei Ensembles Cia. REC und Cia. SUAVE.

Cia REC wurde 2009 gegründet und ist eine kraftvolle Gruppe von Künstler*innen aus dem Ghetto, die zeitgenössische Kunst entwickelt und neu interpretiert. Die Gruppe besteht aus der künstlerischen Leiterin Alice Ripoll und den Performer*innen Alan Ferreira, Hiltinho Fantástico, Katiany Correia, Tamires Costa, Tony Hewerton, Tuany Nascimento und Romulo Galvão. Ihre Arbeiten werden auf vielen Festivals in Brasilien, Europa, den USA, Japan und Kanada präsentiert.

Die neue Reihe „wielding fissures – carving cracks in the surface of the now“ begegnet unserem scheinbar kollektiven Gefühl des Untergangs und folgt Rissen in der Gegenwart, durch die hindurch wir andere mögliche Welten ertasten können. Das Radialsystem lädt ab Juli 2026 Künstler*innen ein, die durch ihre künstlerische Praxis ästhetische Ausdrucksformen aus bestehenden Konventionen lösen und dadurch dominante Erzählungen hinterfragen. Die fünf Berlin-Premieren, von Oper bis hin zu choreografischen und dokumentarischen Formen, werden durch die Dialogformate „Embodied Practices“ und „Local Hosting“ ergänzt. Den Auftakt der Reihe, die bis Sommer 2027 fortgesetzt wird, gestalten die Choreograf*innen Alice Ripoll und Sorour Darabi.

Wie stellen wir uns die Zukunft in Zeiten der Krise vor? Weltweit erstarken reaktionäre Ideologien, soziale Bewegungen gegen Ungleichheit werden zunehmend bekämpft und marginalisierte Körper systematisch ausgeschlossen. Auch Kultur und künstlerische Imagination geraten in den Verdacht, eine Bedrohung zu sein. „wielding fissures“ versteht den Akt des Vorausblickens als einen Akt der Hoffnung, als eine sich öffnende Bruchstelle, in der neue Formen des Vorstellens erprobt werden können. Die Reihe versammelt choreografische Arbeiten, die den Körper als Ort von Differenz, Verletzlichkeit und Erfindungskraft begreifen und im Chaos der Gegenwart jene Sehnsüchte erfahrbar machen, die darunter weiterwirken.