Das 1997 in Berlin gegründete ensemble mosaik ist bekannt dafür, genre- und spartenübergreifende Experimente zu wagen und Laborsituationen zu schaffen, innerhalb derer künstlerische Forschungsarbeit möglich wird. Durch das regelmäßige und vielgestaltige Zusammenwirken instrumentaler, performativer und elektronischer Ausdrucksmittel in unterschiedlichen Aufführungssituationen ist beim ensemble mosaik eine neue Spielkultur gewachsen, die viele jüngere Ensembles inspiriert hat. Dabei wird die Fülle ungewöhnlicher Techniken der Schallproduktion und -artikulation auf der Bühne regelmäßig um weitere Wahrnehmungsebenen erweitert, so dass multimediale Vernetzungen verschiedener Sinneseindrücke entstehen. Fast alle Mitglieder sind bereits länger als 15 Jahre Teil des Ensembles. Seit den Anfängen haben sich nachhaltige und intensive Arbeitsbeziehungen mit vielen international gefragten Komponist*innen ergeben, nicht zuletzt mit Enno Poppe, der als Dirigent seit 1998 festes Ensemblemitglied ist. Vor allem aber macht sich das ensemble mosaik seit Anbeginn um die nachwachsenden Generationen von Komponist*innen weltweit verdient. Regelmäßig ist es bei renommierten internationalen Festivals und Konzertreihen präsent, knüpft interkulturelle Kontakte und regt Austauschprojekte an.

Der Komponist Volker Heyn, geboren 1938 in Karlsruhe, emigrierte 1960 nach Australien. Dort prägten ihn die Klänge der stahlverarbeitenden Industrie, er experimentierte mit „hard and soft edges of reverberating metal“ und entwickelte die „Poesie im Geräusch“. Heyn studierte Gesang und Gitarre in Melbourne, Sydney und Karlsruhe. Ab 1975 begann er zu komponieren und war Mitglied der „Gruppe für kreative Musik“. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter Stipendien der Kunststiftung Baden-Württemberg, Heinrich-Strobel-Stiftung und Rolf-Liebermann-Stiftung. Seine Werke wurden international bei Festivals für Neue Musik aufgeführt, u.a. Donaueschinger Musiktage, Steirischer Herbst, Eclat Festival Stuttgart, Huddersfield Contemporary Music Days. Heyn hielt Vorlesungen und Konzerte weltweit und lebt heute als freischaffender Komponist in Karlsruhe.

Anna Clare Hauf studierte Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit Schwerpunkt Liedgesang. Ihre Vorliebe gilt der zeitgenössischen Musik. Sie arbeitete u.a. mit Neuer Oper Wien, Klangforum Wien, Festival Wien Modern, sirene Operntheater und ensemble mosaik zusammen. Anna Clare Hauf konzertierte u.a. mit RSO Wien, Camerata Salzburg, Collegium Novum Zürich, Talea Ensemble New York. Sie interpretierte zahlreiche Uraufführungen zeitgenössischer Komponist*innen wie Enno Poppe, Bernhard Lang oder Kurt Schwertsik. Als Performerin und Liedsängerin war sie u.a. beim Vienna Art Orchestra, Wiener Konzerthaus und auf der Ruhrtriennale zu hören.

Valerie Epet ist freiberufliche Designerin mit transdisziplinärem Masterabschluss der FHNW Basel. Zuvor studierte sie Psychologie in Heidelberg und Bremen und forschte zur Wechselwirkung zwischen Körper und Geist (Embodiment). Zwischen 2018 und 2020 vertiefte sie ihre Designfähigkeiten am Institut Integrative Gestaltung und im Bereich Visuelle Kommunikation. Ihr künstlerisches Interesse gilt der menschlichen Erfahrung in einer zunehmend technisierten Welt. Sie arbeitet mit fotorealistischen 3D-Designs und Animation, um Wahrnehmung und Konzeptbildung in digitalen Umgebungen zu erforschen. Ihre Projekte bewegen sich im Spannungsfeld von Materialität, Technologie, Embodiment und Digitalität, stets mit Fokus auf sinnlicher Erfahrung.