The rest of dance

Performance von Ana Laura Lozza & Bárbara Hang

Performance / Tanz

© Martin Prinoth

Tickets Tickets

Ticketpreise

16 Euro, ermäßigt 12 Euro

Dauer ca. 40 Minuten

 

Während der Performance gibt es Stellen mit lauter Percussion.

 

Tanzwochenende im Radialsystem – Kombitickets
„safe&sound“ – Lee Méir
„Personne With Voice“ – Isabelle Schad & Laurent Goldring
„The rest of dance“ – Ana Laura Lozza & Bárbara Hang

→ Kombiticket für zwei Performances
24 Euro, ermäßigt 16 Euro

→ Kombiticket für drei Performances
36 Euro, ermäßigt 26 Euro

Ticketpreise

16 Euro, ermäßigt 12 Euro

Dauer ca. 40 Minuten

 

Während der Performance gibt es Stellen mit lauter Percussion.

 

Tanzwochenende im Radialsystem – Kombitickets
„safe&sound“ – Lee Méir
„Personne With Voice“ – Isabelle Schad & Laurent Goldring
„The rest of dance“ – Ana Laura Lozza & Bárbara Hang

→ Kombiticket für zwei Performances
24 Euro, ermäßigt 16 Euro

→ Kombiticket für drei Performances
36 Euro, ermäßigt 26 Euro

 

Hinweis: Diese Veranstaltung wird zu Dokumentationszwecken aufgezeichnet.

Die Zeit anhalten. Verharren. Zögern. Bleiben. Hoffen. Begehren. – Was bleibt, wenn wir miteinander in Kontakt kommen? Was ist das Potential dieser Fragmente?

In der Berlin Premiere von „The rest of dance“, die im Rahmen eines langen Tanzwochenendes im Radialsystem gezeigt wird, beschäftigen sich die Choreografinnen Ana Laura Lozza und Bárbara Hang mit den Spuren, die zurückbleiben, wenn Körper sich begegnen und wieder voneinander trennen. In einer Choreografie unterbrechender Zeitlichkeit spüren die Künstler*innen neuen ethischen und poetischen Beziehungen zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, dem Vergänglichen und dem Bleibenden nach. „The rest of dance“ ist ein Tanz, der aus dem besteht, was zurückbleibt. Eine exzessive Dimension, die im Körper immer präsent ist. Ein Überrest als Reserve für das, was kommen wird.

 

Cast

Konzept und Choreografie
Ana Laura Lozza
Bárbara Hang

Tanz
Michelle Moura
Ana Laura Lozza
Bárbara Hang

Musik
Sara Neidorf (live performance)
Linda-Philomène Tsoungui (electronic soundtrack)

Dramaturgische Beratung
Barbara Schmidt-Rohr
Maja Zimmermann

Bühne und Kostüm
Ana Laura Lozza
Bárbara Hang

Licht
Mirella Brandi (studio light design)
David Seldes (stage light design)

Produktion
Apricot Productions

Frühere Besetzungen
Jimena Pérez Salerno (dance and co-creation)
Carola Zelaschi (live music performance)
Linda-Philomène Tsoungui (live music performance)
Su Jin-Kim (artistic assistance)
Alina Marinelli (production management Argentina)

Biographien

Ana Laura Lozza und Bárbara Hang sind ein Künstlerinnen-Duo. Sie entwickeln ihre Arbeit in Choreografie und Tanz und bewegen sich zwischen Bildung, Dramaturgie, Kuratieren und Schreiben. Sie begreifen ihre künstlerische Praxis als Möglichkeit, sich neue Formen einer gemeinsamen Existenz vorzustellen und sich auf sie zuzubewegen. Durch die Aktivierung und Aktualisierung von Affekten, Fragen und Sehnsüchten erforschen sie die materiellen und immateriellen Dimensionen des Körpers in der Begegnung mit anderen.

Die in Berlin lebende Choreografin und Tänzerin Michelle Moura pflegt in ihren Arbeiten den Kontakt zu ihrer brasilianischen Heimat und sucht nach künstlerischen Strategien, die das Körperliche und Geistige in Beziehung setzen. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Tanz- und Performance-Festivals präsentiert, darunter ImPulsTanz (Wien) und La Biennale di Venezia. Als Tänzerin hat sie unter anderem mit Lea Moro, Wilhelm Groener und Vincent Dupont gearbeitet. Ihre Performance „OVERTONGUE“, wurde 2022 als eine von 13 Produktionen zur Tanzplattform Deutschland eingeladen.

Sara Neidorf ist eine in Berlin lebende Schlagzeugerin und Filmkuratorin. Sie spielt in den Bands Mellowdeath, Aptera, Mad Kate | The Tide und Sarattma und tourt international mit unterschiedlichen Künstler*innen. Als Schlagzeugerin war sie für Theater- und Tanzproduktionen an der Volksbühne und den Sophiensaelen tätig sowie für ein Auftragswerk des 3hd Festivals. Ihr künstlerisches Interesse gilt der Erforschung von Rissen, Spannungen, Grenzüberschreitungen und dem Spiel mit Konventionen und Erwartungen.

Die italienische Lichtkünstlerin Mirella Brandi ist dafür bekannt, die konventionelle Verwendung von Lichtequipment zu unterlaufen und durch visuelle Narrative für das Publikum außergewöhnliche Erfahrungen zu schaffen. In ihrer vielseitigen Karriere hat Mirella Brandi mit zahlreichen Tanzkompanien und unabhängigen Künstler*innen zusammengearbeitet. Gemeinsam mit dem Musiker Muep Etmo erforscht Mirella seit über 16 Jahren Licht- und Klangerzählungen, die in faszinierenden Konzerten und Performances resultieren.

Programm

Tanzwochenende im Radialsystem

safe&sound
Performance von Lee Méir
Do 27 04, 20 Uhr
Fr  28 04, 20 Uhr
Sa 29 04, 20.30 Uhr
So 30 04, 19.30 Uhr

Personne With Voice
Performance von Isabelle Schad & Laurent Goldring
Fr  28 04, 18 Uhr
Sa 29 04, 19 Uhr
So 30 04, 18 Uhr

The rest of dance
Performance von Ana Laura Lozza & Bárbara Hang
Fr  28 04, 19 Uhr
Sa 29 04, 18 Uhr

 

Credits

Eine Produktion von Acá No Hay Delivery in Koproduktion mit K3-Zentrum für Choreographie/Tanzplan Hamburg.

Gefördert aus Mitteln des Fonds Darstellende Künste mit Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Programms NEUSTART KULTUR. Gefördert durch Hamburg – Behörde für Kultur und Medien, Hamburgische Kulturstiftung, Dachverband freie darstellende Künste Hamburg e.V. und Régimen de Participación Cultural – Mecenazgo der Stadt Buenos Aires.

Mit freundlicher Unterstützung von Garage Studio Berlin und Casa Encendida/ Ca2M Madrid.

 

Das Radialsystem ist Partner*in der JUGENDKULTURKARTE Berlin.
Mehr Infos unter: www.kulturprojekte.berlin

 

Medienpartner: taz. die tageszeitung, tip Berlin, ExBerliner und Rausgegangen.

Die Zeit anhalten. Verharren. Zögern. Bleiben. Hoffen. Begehren. – Was bleibt, wenn wir miteinander in Kontakt kommen? Was ist das Potential dieser Fragmente?

In der Berlin Premiere von „The rest of dance“, die im Rahmen eines langen Tanzwochenendes im Radialsystem gezeigt wird, beschäftigen sich die Choreografinnen Ana Laura Lozza und Bárbara Hang mit den Spuren, die zurückbleiben, wenn Körper sich begegnen und wieder voneinander trennen. In einer Choreografie unterbrechender Zeitlichkeit spüren die Künstler*innen neuen ethischen und poetischen Beziehungen zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, dem Vergänglichen und dem Bleibenden nach. „The rest of dance“ ist ein Tanz, der aus dem besteht, was zurückbleibt. Eine exzessive Dimension, die im Körper immer präsent ist. Ein Überrest als Reserve für das, was kommen wird.

 

Cast

Konzept und Choreografie
Ana Laura Lozza
Bárbara Hang

Tanz
Michelle Moura
Ana Laura Lozza
Bárbara Hang

Musik
Sara Neidorf (live performance)
Linda-Philomène Tsoungui (electronic soundtrack)

Dramaturgische Beratung
Barbara Schmidt-Rohr
Maja Zimmermann

Bühne und Kostüm
Ana Laura Lozza
Bárbara Hang

Licht
Mirella Brandi (studio light design)
David Seldes (stage light design)

Produktion
Apricot Productions

Frühere Besetzungen
Jimena Pérez Salerno (dance and co-creation)
Carola Zelaschi (live music performance)
Linda-Philomène Tsoungui (live music performance)
Su Jin-Kim (artistic assistance)
Alina Marinelli (production management Argentina)

Biografien

Ana Laura Lozza und Bárbara Hang sind ein Künstlerinnen-Duo. Sie entwickeln ihre Arbeit in Choreografie und Tanz und bewegen sich zwischen Bildung, Dramaturgie, Kuratieren und Schreiben. Sie begreifen ihre künstlerische Praxis als Möglichkeit, sich neue Formen einer gemeinsamen Existenz vorzustellen und sich auf sie zuzubewegen. Durch die Aktivierung und Aktualisierung von Affekten, Fragen und Sehnsüchten erforschen sie die materiellen und immateriellen Dimensionen des Körpers in der Begegnung mit anderen.

Die in Berlin lebende Choreografin und Tänzerin Michelle Moura pflegt in ihren Arbeiten den Kontakt zu ihrer brasilianischen Heimat und sucht nach künstlerischen Strategien, die das Körperliche und Geistige in Beziehung setzen. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Tanz- und Performance-Festivals präsentiert, darunter ImPulsTanz (Wien) und La Biennale di Venezia. Als Tänzerin hat sie unter anderem mit Lea Moro, Wilhelm Groener und Vincent Dupont gearbeitet. Ihre Performance „OVERTONGUE“, wurde 2022 als eine von 13 Produktionen zur Tanzplattform Deutschland eingeladen.

Sara Neidorf ist eine in Berlin lebende Schlagzeugerin und Filmkuratorin. Sie spielt in den Bands Mellowdeath, Aptera, Mad Kate | The Tide und Sarattma und tourt international mit unterschiedlichen Künstler*innen. Als Schlagzeugerin war sie für Theater- und Tanzproduktionen an der Volksbühne und den Sophiensaelen tätig sowie für ein Auftragswerk des 3hd Festivals. Ihr künstlerisches Interesse gilt der Erforschung von Rissen, Spannungen, Grenzüberschreitungen und dem Spiel mit Konventionen und Erwartungen.

Die italienische Lichtkünstlerin Mirella Brandi ist dafür bekannt, die konventionelle Verwendung von Lichtequipment zu unterlaufen und durch visuelle Narrative für das Publikum außergewöhnliche Erfahrungen zu schaffen. In ihrer vielseitigen Karriere hat Mirella Brandi mit zahlreichen Tanzkompanien und unabhängigen Künstler*innen zusammengearbeitet. Gemeinsam mit dem Musiker Muep Etmo erforscht Mirella seit über 16 Jahren Licht- und Klangerzählungen, die in faszinierenden Konzerten und Performances resultieren.

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