Adam Linders Praxis stützt sich auf sorgfältig ausgearbeitete Tanzvokabeln, um zu untersuchen, wie Choreografie Begehren, kulturelle Werte, historische Formen und Körper der Zukunft miteinander verbindet. Seine Solo- und Ensemblearbeiten für die Bühne oder den Ausstellungsraum wurden u.a. im Museum of Contemporary Art Sydney (2023), im Museum of Modern Art MoMA, New York (2020), in der South London Gallery (2018) und in der Kunsthalle Basel (2017) präsentiert. Seine Bühnenwerke wurden u.a. von Theatern wie dem HAU Hebbel am Ufer, Kampnagel Hamburg, deSingel Antwerpen; Sadler's Wells, London; Hellerau, Dresden und UCLA CAP / Redcat, Los Angeles koproduziert und präsentiert. Linder schuf Auftragsarbeiten für die Sydney Dance Company (2010), das Ballet de Lorraine, Nancy (2023) und die Danish Dance Theatre, Kopenhagen (2024).

Ethan Braun studierte Komposition bei David Lang an der Yale School of Music. Brauns Werke, die sich zu Harmonie und Kontrapunkt hingezogen fühlen, sind polyphone und expressionistische Integrationen von Live-Instrumenten und elektronischen Medien. Brauns Konzertmusik wurde von der Los Angeles Philharmonic, der Carnegie Hall, der Niederländischen Nationaloper und Roulette Intermedium in Auftrag gegeben und aufgeführt. Er arbeitet häufig mit Künstler*innen, Choreograf*innen und Regisseur*innen zusammen und hat diese Projekte u.a. im LUMA Arles, Schinkel Pavillon und Kölnischer Kunstverein präsentiert. Zu den nächsten Projekten gehören eine Ausstellung mit dem Designstudio HIT im Artspace Aotearoa in Auckland NZ und eine Zusammenarbeit mit Gob Squad am Burgtheater Wien und der Volksbühne Berlin.

Das 2006 in Berlin gegründete Solistenensemble Kaleidoskop hat sich seit seiner Gründung der Entwicklung neuer Formen des experimentellen Musiktheaters verschrieben. Die Mitglieder des Ensembles haben sich dabei von reinen Instrumentalist*innen zu musikalischen Performer*innen und Co-Autor*innen der kollaborativen Produktionen entwickelt. Kaleidoskop begreift das Musiktheater als einen Ort der Begegnung und Gemeinschaft sowie als einen Ort, der die Kraft hat, sich andere Zukünfte vorzustellen. Mit seinem ausdrücklich interdisziplinären und kollaborativen Ansatz verbindet sich das Ensemble immer wieder mit Künstler*innen unterschiedlicher Genres und kultureller Prägungen. In den letzten Jahren ist die Auseinandersetzung mit dem Körper weiter in den Fokus der Arbeit gerückt. So entstanden Zusammenarbeiten mit Künstler*innen wie Laurent Chétouane, Susanne Kennedy, Isabel Lewis, Pol Pi, Ariel Efraim Ashbel, Black Cracker, Anika, Maya Dunietz, Ethan Braun, Wojtek Blecharz, Adam Linder, Annika Kahrs, dem Dance On Ensemble und dem EnsembleWhatWhyArt (Seoul). Mit seinen Produktionen war das Ensemble zu Gast bei Festivals wie der Ruhrtriennale, Foreign Affairs, den Wiener Festwochen, dem Holland Festival, Romaeuropa, dem Tongyeong International Music Festival und den Kunstfestspielen Herrenhausen sowie in Häusern wie deSingel in Antwerpen, dem Kaaitheater Brüssel, dem Grand Théâtre de Luxembourg, den Sophiensaelen, auf Kampnagel in Hamburg oder Hellerau Dresden. In Berlin arbeitet das Ensemble seit 2008 regelmäßig mit dem Radialsystem zusammen.