SWEAT MACHINES. Ein akustischer Spielplatz
Installation von Rimini Protokoll (Daniel Wetzel)
Installation
SWEAT MACHINES © Lara Krämer
SWEAT MACHINES © Lara Krämer
SWEAT © Marie Faass
SWEAT MACHINES © Lara Krämer
Ticketpreise
10 Euro ermäßigt 8 Euro
Soli-Preis 15 Euro
Ticketpreise
10 Euro ermäßigt 8 Euro
Soli-Preis 15 Euro
Ticketpreise
10 Euro ermäßigt 8 Euro
Soli-Preis 15 Euro
Kombi-Ticket Sonntag (Konzert & Installation)
27 Euro ermäßigt 22 Euro
Soli-Preis 32 Euro
Wer komponiert? Wer spielt? Worauf? Im Radialsystem stellt das Theater-Label Rimini Protokoll mit „SWEAT. A Musclical“ diese Fragen auf humorvolle Weise neu und hat einen Vorschlag:
Fitnessgeräte – entnommen aus den Welten der körperlichen Selbstoptimierung – werden auf der Bühne zu Musikmaschinen. Der Konzertabend SWEAT. Songs of Push and Pull präsentiert Stücke, die von den multidisziplinären Musiker*innen Güner Künier, Brigitta Muntendorf, Schneider TM, Sophia Wind, und Wooly Aziz für die neuartigen Instrumentengruppe komponiert und mit einem eigens gegründeten SWEAT Ensemble körperlich umgesetzt werden. In der begehbaren, interaktiven Installation „SWEAT MACHINES. Ein akustischer Spielplatz“ kann das Publikum selbst das Maschinenorchester zum Klingen bringen und den eigenen Puls in die Höhe treiben.
Die „Songs of Push and Pull“ sind mit einem Klangbild zwischen Fitnessstudio, Pop und zeitgenössischen Kompositionen Workout und Musikabend zugleich: Muskeln zu trainieren bedeutet jetzt Musik zu machen. Die Musikmaschinen werden vom SWEAT Ensemble bedient: Menschen, die nicht unbedingt Musiker*innen sind, aber bereits länger unwissentlich dafür geprobt haben, indem sie an den Originalgeräten Sport treiben. Menschen, die vielleicht vorher noch nie ein Konzert gespielt haben, aber durch regelmäßiges Training ein präzises Gespür für ihre Sehnen und Muskeln haben.
In der dazugehörigen Installation „SWEAT MACHINES. Ein akustischer Spielplatz“ ist das Publikum eingeladen, das Maschinenorchester zu spielen. Über Kopfhörer und textbasierte Medien entfalten sich für die Besucher*innen und Teilnehmer*innen vielschichtige Erzählungen. Das Projekt ist inspiriert von intensiver Recherche in Berlin und Luckenwalde in Brandenburg und wird verwoben mit der proteinreichen Geschichte der Fitnesskultur.
Cast
Mit den Stimmen von
Bea Edwards, Brian (KI generiert), Christiane Löll, Daniel Wetzel, Erik Veenstra, F. aka Charlotte, Fabian, Hatim, Hendrik I, Hasan Heinick, Julia Gal, Kathi Bernier, Lisa Wadle, Michael Brandt, Tomka Weiß, Veronika Nowag-Jones, Yulia, Zhenja und jungen Menschen der Jugendclubs KLAB und Go7 in Luckenwalde
Weitere Gesprächspartner*innen
Aaron, Amin Basiri, Angelina Braunert, F. aka Charlotte, Ferinho, Hasan Heinick, Hendrik, Mirko Holzmüller, Sophia Kappa, Franko Maria, Mika, Prof. Clemens Wöllner sowie Chayenne, Ekrem, Fabian, Hatim, Julia, Nazmi, Nele, Omran, Senad, Zoe aus Luckenwalde
Digital Conductor, Sound Design und Programmierung
Fabian Tombers
Interaktive Kunstinstallation und Instrumente
Alfredo Bautista
Benjamin Maus
Klaudiusz Schimanowski
Konzept, Text und Regie
Daniel Wetzel
Dramaturgie, Recherche und Text
Arved Schultze
Erik Veenstra
Szenografie
Lena Lupo Loy
Künstlerische Mitarbeit
Yiannis Panagopoulos
Videodesign
abraso (Juan Pablo Gaviria Bedoya, Camillo Londoño Hernández)
Lichtdesign
Hendrik Borowski
Notation
Peter Breitenbach
Florian Wulff
Videotechnik
Marius Bratoveanu
Künstlerische Mitarbeit (Dramaturgie und Performance)
Luna Anogiati
Yiannis Askaroglou
Olesya Lakshtanova
Christiane Löll
Lou Maurin
Patricio Suárez
Savina Tsafa
Übertitel
Lou Maurin
Grafikdesign
Marie Faass
Screen prints
Milena Weller
Zoï Wetzel
Entwicklung Technik-Gürtel
Alexander Auras
Technische Leitung
Patrick Tucholski
Bühnentechnik
Cesar Balleyguier
Pablo Cornejo
Kellen Mills
Öffentlichkeitsarbeit Rimini Protokoll
Lisa Homburger
Produktionsleitung
Monica Ferrari
Ksenia Lukina
Biographien
Daniel Wetzel vom Theaterlabel Rimini Protokoll lebt seit 25 Arbeiten von Theater, Installation, Sound Design und Hörstücken. Zu den jüngsten Rimini-Arbeiten unter seiner Beteiligung gehören das dokumentarische Theaterstück „Futur4“ (2025), Ausstellung und Radiostück „Prinzip Held*“ (2024) und das Sounddesign für „ALTER EGO Raubkopie“ (P 2024-2025).
Die multidisziplinäre Künstlerin Güner Künier arbeitet in den Bereichen Musik, Film, Theater und bildende Kunst. Mit ihrem Solo-Musikprojekt veröffentlichte sie bereits mehrere EPs und Alben. Als Schauspielerin wirkte sie in Kurzfilmen, Fernseh- und Theaterproduktionen mit.
Die Komponistin Brigitta Muntendorf erforscht in transdigitalen Formaten gesellschaftliche Fragilität. Mit Konzepten wie Radical Listening, AI und 3D-Audio erschafft sie immersive Kompositionen und Musiktheater zwischen analogen und digitalen Welten. Sie ist Professorin an der HfMT Köln.
Schneider TM ist ein mehrdimensionales Musikprojekt von Dirk Dresselhaus, das sich zwischen experimentellem, elektronischem Avant-Pop und abstraktem, improvisatorischem Material bewegt. Schneider TM spielt international auf renommierten Festivals, darunter CTM Berlin, Sónar und Roskilde Festival.
In Sophia Winds Kompositionen verbinden sich sorgsam eingearbeitete Konzepte und kritisch ausgehandelte Narrationen zu einem immanenten Gefüge. Dabei betrachtet sie das Arbeiten mit Klang als Forschung, hingebend dafür, die Sinnlichkeit in Alltäglichem zum Sprechen zu bringen.
Wooly Aziz ist ein genreübergreifendes Projekt von Jannat Sohail aus Lahore, Pakistan, das Geschichten von Migration, Krieg, Euphorie und Verlust komponiert. Mit atmosphärischen Kompositionen und „wistful vocals“ (Rolling Stone) verortet sich Wooly Aziz im emotionalen Feld kolonialer und geografischer Spuren.
Programm
Die Produktion „SWEAT. A Musclical“ besteht aus der Installation „SWEAT MACHINES. Ein akustischer Spielplatz“ und dem Konzert SWEAT. Songs of Push and Pull, das am 07. und 10. August präsentiert wird.
Sprache
In deutscher und englischer Sprache
Am Sonntag, 10.08., findet im Anschluss an die Installation das Konzert „SWEAT. Songs of Push and Pull“ statt.
Es wird während der Aufführung laute Momente geben. Es wird Stroboskoplicht eingesetzt.
Es gibt Darstellungen von psychischer und physischer Krankheit.
Die Veranstaltung wird ab 14 Jahren empfohlen.
Credits
„SWEAT. A Musclical“ ist eine Produktion von Rimini Apparat in Koproduktion mit Théâtres de la Ville de Luxembourg, Pina Bausch Zentrum „under construction“ und E-WERK Luckenwalde. In Kooperation mit dem Radialsystem.
Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.
Unter Nutzung von Sounds gemäß CC Attribution 4.0 von: Beetlemuse, Cell31_Sound_Productions, SoundBiterSFX
Entwickelt im: E-Werk Luckenwalde, FELD Theater für junge Menschen, Haus der Statistik, Selbstgebaute Musik e.V., Uferstudios Berlin, Wokule Biesenthal
Besonderer Dank an:
Dilan Aytaç, Marius Alsleben, Anestis Azas, Nic Duric, Feel Good Gesundheitsstudio Luckenwalde, Go7 Luckenwalde, Gym Buddies Berlin, Gypso D., Shadow, Harry Hachmeister, Bela Haug, I.GYM Luckenwalde, Chloe Kelly, KLAB Luckenwalde, Ayosha Kortlang, Vassilis Koukalani, Matthias Kremsreiter, Florine Lindner, Moritz Lobeck, Clara Mägdefrau, Michalis Markakis, Eva Rincke, Daniil Pikturnyi, Anni Retake, David Ristau, THF Radio, Helen Turner, Zeyki Temizbas, Hajo Toppius, Margarita Tsomou, Michael von zur Mühlen, Pablo Wendel & the students of the Athens Conservatoire Drama School: Angelos Magnisalis, Cleio Papatzanaki-Chrysovergi, Katerina Theodorou, Leda Ktona, Stelios Kratsas, Foivos Pavlopoulos, Anna Gkarafli, Valia Koumpi, Christina Paraskeva, Antonis Skyvalos, Klaudio Cuka, Klara Santikou, Georgia Spyropoulou, Vasilis Syrros
Medienpartnerschaften Radialsystem: The Berliner, Rausgegangen, tip Berlin, taz. die tageszeitung.
Wer komponiert? Wer spielt? Worauf? Im Radialsystem stellt das Theater-Label Rimini Protokoll mit „SWEAT. A Musclical“ diese Fragen auf humorvolle Weise neu und hat einen Vorschlag:
Fitnessgeräte – entnommen aus den Welten der körperlichen Selbstoptimierung – werden auf der Bühne zu Musikmaschinen. Der Konzertabend SWEAT. Songs of Push and Pull präsentiert Stücke, die von den multidisziplinären Musiker*innen Güner Künier, Brigitta Muntendorf, Schneider TM, Sophia Wind, und Wooly Aziz für die neuartigen Instrumentengruppe komponiert und mit einem eigens gegründeten SWEAT Ensemble körperlich umgesetzt werden. In der begehbaren, interaktiven Installation „SWEAT MACHINES. Ein akustischer Spielplatz“ kann das Publikum selbst das Maschinenorchester zum Klingen bringen und den eigenen Puls in die Höhe treiben.
Die „Songs of Push and Pull“ sind mit einem Klangbild zwischen Fitnessstudio, Pop und zeitgenössischen Kompositionen Workout und Musikabend zugleich: Muskeln zu trainieren bedeutet jetzt Musik zu machen. Die Musikmaschinen werden vom SWEAT Ensemble bedient: Menschen, die nicht unbedingt Musiker*innen sind, aber bereits länger unwissentlich dafür geprobt haben, indem sie an den Originalgeräten Sport treiben. Menschen, die vielleicht vorher noch nie ein Konzert gespielt haben, aber durch regelmäßiges Training ein präzises Gespür für ihre Sehnen und Muskeln haben.
In der dazugehörigen Installation „SWEAT MACHINES. Ein akustischer Spielplatz“ ist das Publikum eingeladen, das Maschinenorchester zu spielen. Über Kopfhörer und textbasierte Medien entfalten sich für die Besucher*innen und Teilnehmer*innen vielschichtige Erzählungen. Das Projekt ist inspiriert von intensiver Recherche in Berlin und Luckenwalde in Brandenburg und wird verwoben mit der proteinreichen Geschichte der Fitnesskultur.
Cast
Mit den Stimmen von
Bea Edwards, Brian (KI generiert), Christiane Löll, Daniel Wetzel, Erik Veenstra, F. aka Charlotte, Fabian, Hatim, Hendrik I, Hasan Heinick, Julia Gal, Kathi Bernier, Lisa Wadle, Michael Brandt, Tomka Weiß, Veronika Nowag-Jones, Yulia, Zhenja und jungen Menschen der Jugendclubs KLAB und Go7 in Luckenwalde
Weitere Gesprächspartner*innen
Aaron, Amin Basiri, Angelina Braunert, F. aka Charlotte, Ferinho, Hasan Heinick, Hendrik, Mirko Holzmüller, Sophia Kappa, Franko Maria, Mika, Prof. Clemens Wöllner sowie Chayenne, Ekrem, Fabian, Hatim, Julia, Nazmi, Nele, Omran, Senad, Zoe aus Luckenwalde
Digital Conductor, Sound Design und Programmierung
Fabian Tombers
Interaktive Kunstinstallation und Instrumente
Alfredo Bautista
Benjamin Maus
Klaudiusz Schimanowski
Konzept, Text und Regie
Daniel Wetzel
Dramaturgie, Recherche und Text
Arved Schultze
Erik Veenstra
Szenografie
Lena Lupo Loy
Künstlerische Mitarbeit
Yiannis Panagopoulos
Videodesign
abraso (Juan Pablo Gaviria Bedoya, Camillo Londoño Hernández)
Lichtdesign
Hendrik Borowski
Notation
Peter Breitenbach
Florian Wulff
Videotechnik
Marius Bratoveanu
Künstlerische Mitarbeit (Dramaturgie und Performance)
Luna Anogiati
Yiannis Askaroglou
Olesya Lakshtanova
Christiane Löll
Lou Maurin
Patricio Suárez
Savina Tsafa
Übertitel
Lou Maurin
Grafikdesign
Marie Faass
Screen prints
Milena Weller
Zoï Wetzel
Entwicklung Technik-Gürtel
Alexander Auras
Technische Leitung
Patrick Tucholski
Bühnentechnik
Cesar Balleyguier
Pablo Cornejo
Kellen Mills
Öffentlichkeitsarbeit Rimini Protokoll
Lisa Homburger
Produktionsleitung
Monica Ferrari
Ksenia Lukina
Biografien
Daniel Wetzel vom Theaterlabel Rimini Protokoll lebt seit 25 Arbeiten von Theater, Installation, Sound Design und Hörstücken. Zu den jüngsten Rimini-Arbeiten unter seiner Beteiligung gehören das dokumentarische Theaterstück „Futur4“ (2025), Ausstellung und Radiostück „Prinzip Held*“ (2024) und das Sounddesign für „ALTER EGO Raubkopie“ (P 2024-2025).
Die multidisziplinäre Künstlerin Güner Künier arbeitet in den Bereichen Musik, Film, Theater und bildende Kunst. Mit ihrem Solo-Musikprojekt veröffentlichte sie bereits mehrere EPs und Alben. Als Schauspielerin wirkte sie in Kurzfilmen, Fernseh- und Theaterproduktionen mit.
Die Komponistin Brigitta Muntendorf erforscht in transdigitalen Formaten gesellschaftliche Fragilität. Mit Konzepten wie Radical Listening, AI und 3D-Audio erschafft sie immersive Kompositionen und Musiktheater zwischen analogen und digitalen Welten. Sie ist Professorin an der HfMT Köln.
Schneider TM ist ein mehrdimensionales Musikprojekt von Dirk Dresselhaus, das sich zwischen experimentellem, elektronischem Avant-Pop und abstraktem, improvisatorischem Material bewegt. Schneider TM spielt international auf renommierten Festivals, darunter CTM Berlin, Sónar und Roskilde Festival.
In Sophia Winds Kompositionen verbinden sich sorgsam eingearbeitete Konzepte und kritisch ausgehandelte Narrationen zu einem immanenten Gefüge. Dabei betrachtet sie das Arbeiten mit Klang als Forschung, hingebend dafür, die Sinnlichkeit in Alltäglichem zum Sprechen zu bringen.
Wooly Aziz ist ein genreübergreifendes Projekt von Jannat Sohail aus Lahore, Pakistan, das Geschichten von Migration, Krieg, Euphorie und Verlust komponiert. Mit atmosphärischen Kompositionen und „wistful vocals“ (Rolling Stone) verortet sich Wooly Aziz im emotionalen Feld kolonialer und geografischer Spuren.
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