Resynthesising the Traditional Finale
CTM Festival 2026
Performance Panel
Bint Mbareh © Alfi Moss-White
Ticketpreise
14 Euro ermäßigt 9 Euro
Die Tickets werden über die Ticketing-Plattform des CTM Festivals verkauft:
www.ctm-festival.de/festival-2026/tickets
„Resynthesising the Traditional“ ist ein fortlaufender thematischer Strang des CTM Festivals, der eine kritische Auseinandersetzung und Praxis in der zeitgenössischen Arbeit mit musikalischen Traditionen und kulturellem Erbe sucht. Neben einer Performance von Khalil Epi umfasst diese Veranstaltung auch eine Präsentation des kasachischen Künstlers und Produzenten Anuar Duisenbinov sowie eine Podiumsdiskussion mit den Fellows der Ausgabe 2026 des künstlerischen Labors „Resynthesising the Traditional“ – Bint Mbareh, Dorothy Carlos, Maarja Nuut, Marina Tantanozi, Miłosz Kędra und Sabah Alizadeh –, moderiert von den diesjährigen Hosts des Labs: Yara Mekawei und Stas Shärifullá.
Besuchshinweise
Cast
Mit
Khalil Epi
Anuar Duisenbinov
Bint Mbareh
Dorothy Carlos
Maarja Nuut
Marina Tantanozi
Miłosz Kędra
Sabah Alizadeh
Kuratiert von
Yara Mekawei
Stas Shärifullá
Cast
Mit
Khalil Epi
Anuar Duisenbinov
Bint Mbareh
Dorothy Carlos
Maarja Nuut
Marina Tantanozi
Miłosz Kędra
Sabah Alizadeh
Kuratiert von
Yara Mekawei
Stas Shärifullá
Biografien
Stas Shärifullá hat Wurzeln im baschkirischen Yılan (Elan) Klan und wuchs in Ostsibirien, Russland, auf. Stas greift auf die Dualität dieses Erbes zurück und nähert sich der Musik als einem Ort der Spannung, indem er gelebte Erfahrungen und vererbte Erinnerungen durchforstet. Dieser Ansatz ist bilateral: Einerseits untersucht er, wie Instrumentalmusik, gesprochene Literatur, Improvisation und andere gemeinschaftliche Traditionen die Kolonialisierung und den Völkermord überlebt haben; andererseits meditiert er darüber, wie diese Praktiken neu synthetisiert werden können und wie Wege gefunden werden können, um über die exotischen, essentialistischen und nationalistischen Rahmenbedingungen hinauszugehen.
Yara Mekawei wuchs in Kairo auf, wo sie Kunstpädagogik studierte, zunächst unterrichtete und sich dann Praktiken zuwandte, die sich aus Sozialgeschichte, arabischer und afrikanischer Philosophie, Sufi-Poesie, textuellen Mythen und den gelebten Rhythmen von Städten speisen. Ihre Methoden beinhalten oft die Übersetzung arabischer Briefe, Gedichte oder philosophischer Texte (insbesondere aus der Sufi-Tradition) in numerische oder codierte Formen, die zur Partitur für ihre Kompositionen werden.
Biografien
Stas Shärifullá hat Wurzeln im baschkirischen Yılan (Elan) Klan und wuchs in Ostsibirien, Russland, auf. Stas greift auf die Dualität dieses Erbes zurück und nähert sich der Musik als einem Ort der Spannung, indem er gelebte Erfahrungen und vererbte Erinnerungen durchforstet. Dieser Ansatz ist bilateral: Einerseits untersucht er, wie Instrumentalmusik, gesprochene Literatur, Improvisation und andere gemeinschaftliche Traditionen die Kolonialisierung und den Völkermord überlebt haben; andererseits meditiert er darüber, wie diese Praktiken neu synthetisiert werden können und wie Wege gefunden werden können, um über die exotischen, essentialistischen und nationalistischen Rahmenbedingungen hinauszugehen.
Yara Mekawei wuchs in Kairo auf, wo sie Kunstpädagogik studierte, zunächst unterrichtete und sich dann Praktiken zuwandte, die sich aus Sozialgeschichte, arabischer und afrikanischer Philosophie, Sufi-Poesie, textuellen Mythen und den gelebten Rhythmen von Städten speisen. Ihre Methoden beinhalten oft die Übersetzung arabischer Briefe, Gedichte oder philosophischer Texte (insbesondere aus der Sufi-Tradition) in numerische oder codierte Formen, die zur Partitur für ihre Kompositionen werden.
Besuchshinweise
Credits
„Aïchoucha“ von Khalil Epi wird zusammen mit AL Berlin präsentiert.
CTM Festival: Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Unterstützt vom Goethe-Institut, Deutschlandfunk Kultur, ORF Österreichischer Rundfunk, tekhné, der Europäischen Union, dem Koreanischen Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus und KOFICE im Rahmen von Kore·A·Round Culture 2025 sowie vom Büro der Regierung von Québec in Berlin. In Zusammenarbeit mit ∄ und WeSA.
Medienpartnerschaften CTM: Deutschlandfunk Kultur, radioeins, Refuge Worldwide, The Wire
Medienpartnerschaften Radialsystem: The Berliner, Rausgegangen, tip Berlin, taz. die tageszeitung.
Credits
„Aïchoucha“ von Khalil Epi wird zusammen mit AL Berlin präsentiert.
CTM Festival: Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Unterstützt vom Goethe-Institut, Deutschlandfunk Kultur, ORF Österreichischer Rundfunk, tekhné, der Europäischen Union, dem Koreanischen Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus und KOFICE im Rahmen von Kore·A·Round Culture 2025 sowie vom Büro der Regierung von Québec in Berlin. In Zusammenarbeit mit ∄ und WeSA.
Medienpartnerschaften CTM: Deutschlandfunk Kultur, radioeins, Refuge Worldwide, The Wire
Medienpartnerschaften Radialsystem: The Berliner, Rausgegangen, tip Berlin, taz. die tageszeitung.
„Resynthesising the Traditional“ ist ein fortlaufender thematischer Strang des CTM Festivals, der eine kritische Auseinandersetzung und Praxis in der zeitgenössischen Arbeit mit musikalischen Traditionen und kulturellem Erbe sucht. Neben einer Performance von Khalil Epi umfasst diese Veranstaltung auch eine Präsentation des kasachischen Künstlers und Produzenten Anuar Duisenbinov sowie eine Podiumsdiskussion mit den Fellows der Ausgabe 2026 des künstlerischen Labors „Resynthesising the Traditional“ – Bint Mbareh, Dorothy Carlos, Maarja Nuut, Marina Tantanozi, Miłosz Kędra und Sabah Alizadeh –, moderiert von den diesjährigen Hosts des Labs: Yara Mekawei und Stas Shärifullá.
Cast
Mit
Khalil Epi
Anuar Duisenbinov
Bint Mbareh
Dorothy Carlos
Maarja Nuut
Marina Tantanozi
Miłosz Kędra
Sabah Alizadeh
Kuratiert von
Yara Mekawei
Stas Shärifullá
Biografien
Stas Shärifullá hat Wurzeln im baschkirischen Yılan (Elan) Klan und wuchs in Ostsibirien, Russland, auf. Stas greift auf die Dualität dieses Erbes zurück und nähert sich der Musik als einem Ort der Spannung, indem er gelebte Erfahrungen und vererbte Erinnerungen durchforstet. Dieser Ansatz ist bilateral: Einerseits untersucht er, wie Instrumentalmusik, gesprochene Literatur, Improvisation und andere gemeinschaftliche Traditionen die Kolonialisierung und den Völkermord überlebt haben; andererseits meditiert er darüber, wie diese Praktiken neu synthetisiert werden können und wie Wege gefunden werden können, um über die exotischen, essentialistischen und nationalistischen Rahmenbedingungen hinauszugehen.
Yara Mekawei wuchs in Kairo auf, wo sie Kunstpädagogik studierte, zunächst unterrichtete und sich dann Praktiken zuwandte, die sich aus Sozialgeschichte, arabischer und afrikanischer Philosophie, Sufi-Poesie, textuellen Mythen und den gelebten Rhythmen von Städten speisen. Ihre Methoden beinhalten oft die Übersetzung arabischer Briefe, Gedichte oder philosophischer Texte (insbesondere aus der Sufi-Tradition) in numerische oder codierte Formen, die zur Partitur für ihre Kompositionen werden.
