Konzerte
Das Festival eröffnet mit einer spektakulären Aufführung der Performance-Gruppe Oblivia, die mit „Reality Bang“ eine experimentelle musikalische Betrachtung des Anthropozäns inszeniert. Die in Helsinki beheimatete Kompagnie widmet sich in ihrer jüngsten Produktion dem Thema der globalen Erderwärmung. Gemeinsam mit der Komponistin Yiran Zhao präsentiert sie ein Arrangement aus elektronischer Live-Musik, Licht und Bühnenbild, das durch seine minimalistische, aber kraftvolle Ästhetik ebenso besticht wie durch groteske Komik.

Um existenzielle Fragen geht es auch in der anschließenden Performance der Berliner Musikerin Chikiss. Die Singer-Songwriterin bringt in ihrem unverwechselbaren, immersiven und träumerischen Synthie-Pop die Kraft von Widerstand und Resilienz zum Ausdruck.

Panel I: Gender and Persistance in Music Cultures
„Art has no gender but artists do“, diese von der Kunstkritikerin und Aktivistin Lucy Lippard bereits in den 1970er Jahren formulierte Einsicht war ein zentrales Argument für die Forderung feministischer Kunsttheorie nach größerer Sichtbarkeit und Anerkennung von Künstlerinnen in einer von Männern dominierten Kunstwelt. Leicht variiert dient Lippards Statement Julia Eckhardt zum Titel für einen Artikel zur Genderspezifik in Musik und Klangkunst, in dem sie zeigt, dass diese asymmetrische Situation in der Musik bis heute besteht. Doch auf welche Weise prägen Geschlechterrollen, Identitäten sowie die Orte und Kontexte kreativen Schaffens musikalische Konzepte und Strategien? Ausgehend von dieser Frage wird sich die Diskussion auf die aktuellen Lebens- und Arbeitsbedingungen der teilnehmenden Künstler*innen konzentrieren. Im Fokus stehen die aktuellen Herausforderungen, mit denen sie sich derzeit konfrontiert sehen. Dazu zählen insbesondere die Unsicherheiten und Bedrohungen, die aus den vielfältigen aktuellen Krisen und Konflikten und nicht zuletzt mit dem derzeitigen konservativen Blacklash resultieren.

Filmscreening: Sarah Hennies – „Contralto“ (2017, DE)
„Contralto“ ist ein einstündiges Werk für Video, Streicher und Schlagzeug im Spannungsfeld von experimenteller Musik und Dokumentation. Das Stück zeigt mehrere Transfrauen beim Singen, Sprechen und Stimmübungen. Sie werden von einer dichten, vielschichtigen Partitur begleitet, die eine Vielzahl konzentioneller und 'nicht-musikalischer' Methoden der Klangerzeugung versammelt. „Contralto“ – benannt nach der tiefsten weiblichen Gesangsstimme – nutzt den Klang der Stimmen von Transfrauen, um transfeminine Identität zu erforschen und untersucht die enge Beziehung zwischen Gender und Sound.

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