Wie verändert Künstliche Intelligenz das musikalische Schaffen? Wo liegen die Grenzen der Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine? Wird die Einzigartigkeit menschlicher Kreativität künftig fortbestehen? Diese und weitere Fragen stehen im Fokus von „Composer in the Loop“, einer ganztägigen Veranstaltung des Musikfonds im Radialsystem.

„Composer in the Loop“ gibt Einblicke in KI-gestützte Kompositionsprozesse. Zehn Musikschaffende beschäftigen sich im Rahmen des Stipendienprogramms für Künstliche Intelligenz des Musikfonds über den Zeitraum eines ganzen Jahres mit den Chancen und Risiken KI-basierter Komposition. Im Zentrum stehen individuelle künstlerische Positionen, die der weitgehend unkontrollierbaren Ausbreitung von Corporate AI kreative Alternativen entgegensetzen.

In kurzen Live-Performances und Installationen werden künstlerische Strategien präsentiert, die neue Wege im Umgang mit KI in der Musik erkunden und zugleich die weitreichenden gesellschaftlichen Implikationen von KI-Technologie reflektieren. Ein besonderer Fokus liegt auf Open-Source-Tools, die den unabhängigen, experimentellen Geist der Stipendiat*innen unterstreichen.

Nearest Neighbours – Nico Sauer, Agnes Iduna und Caroline Beach
Nico Sauer inszeniert mit zwei Performerinnen eine Begegnung der dritten Art. Eine KI, gefüttert mit schnöden menschlichen Daten, verwandelt das Paranormale in irdischen Klang. Es entsteht ein mehrstündiges installatives Klangtheater, in dem ein Glitch das Timing zerstört und Gesicht und Hintern zweier Nachbarinnen denselben Platz beanspruchen. In der Interferenz erkennen die verschobenen Spiegelwesen ihr außerirdisches Ich und finden eine Stimme, die imstande ist zu erzählen.

On the Learning of Spectral Parrots – Adam Pultz
Adam Pultz präsentiert „The Spectral Parrot“, ein selbst entwickeltes 8-saitiges Instrument mit motorisierten Stimmvorrichtungen. Der Papagei nutzt Deep Reinforcement Learning, um sich selbst auf die Klangfarben einer Performance einzustimmen – ohne Vorkenntnisse, nur durch Ausprobieren. In dieser Installation erlebt das Publikum, wie „The Spectral Parrot“ durch einen langsamen Prozess des Ausprobierens lernt, gemeinsam mit Adam Pultz Feedback-Actuated Augmented Bass zu spielen.

VAI (2025) – Viola Yip
„VAI“ ist ein neuartiges, tragbares und aufblasbares Musikinstrument, das als KI-interaktive Körpererweiterung von Viola Yip dient. Es materialisiert den KI-Algorithmus in Form eines aufblasbaren Körpers, eines kontrollierbaren und zugleich flexiblen Materials. In kybernetischen, verkörperten elektronischen Performances und Choreografien verknüpft das Instrument den Körper der Performerin, KI-Algorithmen und materielle Umwelt zu einem lebendigen Netzwerk dynamischer Interaktionen.

LEEWA - A Digital Child – EKHEO (Aude Langlois, Belinda Sykora) und Rodger Brown
„LEEWA“ ist Teil von Ekheos seit 2016 andauernder künstlerischer Forschung zu Stimme, Ethik und Technologie. Klanglich wird „LEEWA“ durch eine synthetische Stimme erlebbar, geformt aus den gemorphten Stimmen von Ekheo. Der Multimedia-Künstler Rodger Brown gestaltet die szenischen und visuellen Ebenen des Werks. Es lädt dazu ein, über die ethischen Implikationen von Stimme und KI nachzudenken und die Bedeutung der Stimme in unserer technologisierten Gegenwart neu zu reflektieren.

Introducing Pony~ – Lisa L. Zwinzscher und Neasa Ní Bhriain
„Introducing Pony~“ von Sängerin Lisa L. Zwinzscher und Bratschistin Neasa Ní Bhriain verhandelt Identität, Schöpfung und Verlust durch das Klonen der Stimme. Pony Pracht – Zwinzschers Alter Ego – fragt: „Wie lange ist meine Stimme noch meine?“ Zwischen Körper und Algorithmus entsteht ein Spannungsfeld. Ní Bhriain bringt ihre klare musikalische Sprache ein – Stimme, Bratsche und KI verschmelzen zu einem hybriden Klangkörper.

Rekonstruktion für Chor (AT) – Luc Döbereiner und Chorwerkstatt Berlin (Leitung: Sandra Gallrein)
Die Komposition für Seniorinnenchor und Live-Elektronik erforscht Erinnerung als körperlichen, klanglichen und kollektiven Prozess. Die Stimmen tragen Spuren gelebter Zeit, und im gemeinsamen Hören entsteht ein Raum zwischen individueller Erfahrung und geteilter Erinnerung. Erinnern zeigt sich als fragiler Akt, ebenso gegenwärtig wie flüchtig. Künstliche Intelligenz hilft, Vergessenes zu rekonstruieren und neu zu verweben. So wird Gedächtnis erlebbar im Klang, im Zusammenspiel, in der Gegenwart.

Fluidity – Xiao Fu und Rita Mazza
Xiao Fu und die Tänzerin Rita Mazza präsentieren „Fluidity“, eine inklusive Multimedia-Performance, die Gebärdensprache, Musik, Tanz und Künstliche Intelligenz zu einer neuen, immersiven Erfahrung verbindet. Mithilfe spezieller Aktor- und Sensortechnologien spürt die gehörlose Tänzerin die Vibrationen der Musik und übersetzt sie in Bewegung und Gebärden. Ihre Gesten werden in Echtzeit von Sensoren erfasst, durch KI transformiert und wieder in Musik und Klang zurückgeführt.

n.n. – gamut inc (Maciej Śledziecki und Marion Wörle)
Bevor Lautsprecher in den 1920ern Klänge erzeugten, versuchte man mit Orgeln und Musikautomaten Klänge, Töne und Geräusche zu imitieren. Das retro-futuristische Duo gamut inc greift diese Tradition auf: Mithilfe maschinellen Lernens entwickelt es Resyntheseverfahren, die Orgelpfeifen statt Lautsprecher nutzen. Zwei baugleiche Orgelmodule mit millisekundengenauer Windsteuerung pro Pfeife rekonstruieren Stimmen und andere Klangquellen – gesteuert von Marion Wörle und Maciej Śledziecki.

The Emergent Self – Alexander Schubert und n.n.
In „The Emergent Self“ entwickelt Alexander Schubert ein performatives Setting, in dem ein*e Performer*in körperlich mit KI-Systemen interagiert. Über Embodied Mapping werden komplexe Klang-Synthesen und Kompositionsparameter der KI direkt erfahrbar und steuerbar. In einer Feedback-Schleife entstehen autonome musikalische Prozesse, bei denen die Handlungsmacht zwischen Performer*in und KI geteilt wird – so entsteht ein dynamisches Szenario, in dem Mensch und Maschine gleichberechtigt agieren.